Simon Phillips no Brasil

Cena UM apoia este evento em Belo Horizonte (MG)

Pela primeira vez no Brasil

SIMON PHILLIPS

(diretor inglês)

Curso de imersão

"FERRAMENTAS PARA O DIRETOR" - de Simon Phillips

O trabalho de preparação de roteiro e uma concisa direção de atores é vital para cativar o expectador. Diretores precisam possuir ferramentas para estar aptos para dirigir com eficiência os atores - sob a pressão da produção - e mesmo assim mantendo o desempenho efetivo e verdadeiro. As aulas irão oferecer a experiência para aplicar as ferramentas através de trabalhos práticos na direção de atores. O curso é focado na direção para Cinema, mas com ensaios planejados, o improviso e as verdadeiras ferramentas para um diretor conseguir o desempenho específico que suas histórias necessitam. Sendo assim, ao fazer o curso, diretores de teatro, por exemplo, também poderão se beneficiar com as técnicas e os exercícios aprendidos no curso.

Conteúdo programático

- Leitura criativa do roteiro para fortalecer a direção, bem como os atores;

- O planejamento dos ensaios para conseguir uma grande atuação;

- Improvisações para resolver problemas com rapidez;

- Como dirigir atores entre "takes";

- Trabalhando mais efetivamente com os atores em um curto espaço de tempo;

- Fazer uso da surpresa, mistério e suspense para alcançar as "necessidades" da audiência;

- Autoconfiança frente às pressões encontradas ao longo do processo de realização e no desenvolvimento do roteiro durante a filmagem;

- Posicionamento de câmera para obtenção da maior dramaticidade nas cenas.

Observações

- Aulas práticas diariamente

- Casting para definição dos personagens

- Cada participante do curso realizará uma cena filmada

SIMON PHILLIPS (Inglaterra)

"Director Coach" de diretores de longas-metragens e séries de TV. Roteiristas, diretores e produtores ganhadores de Oscar, Emmy e diversos festivais, já trabalharam com seus métodos e ferramentas inovadoras, trazendo novas percepções e claridade para a complexa tarefa que é dirigir. Simon trabalhou, trazendo envolvimento emocional e fluidez à atuação, com diretores em diversos filmes premiados internacionalmente, tais como: Medo e Delírio; Quem Quer Ser Milionário?; As Horas; Contraponto, além de séries de TV como The Killing; Cracker e The Bridge. Os cursos de Simon Phillips são ministrados por toda Europa e Hollywood.

Curso de imersão

"FERRAMENTAS PARA O DIRETOR" - de Simon Phillips

Pré-requisito:

Diretores, roteiristas, produtores, estudantes ou graduados em Cinema e carreiras similares, com interesse em direção para cinema.

Carga-horária:

50 horas / aula

Vagas:

15 participantes

Data:

14 a 25 de janeiro de 2012 - Das 17h às 22h

Local:

Lugar de Cinema

Rua Calábria, 335 - Bandeirantes - BELO HORIZONTE / MG

Realização:
Lugar de Cinema

Informações / Inscrições:

contato@lugardecinema.com.br

Fone: (31) 9930-2016

* Consulte sobre as inscrições com hospedagem incluída.

"Curso de Férias": PEDRO ALMODÓVAR

APRESENTAÇÃO

Pedro Almodóvar é o cineasta espanhol de maior renome mundial atualmente. Sua filmografia é repleta de filmes onde a presença feminina é o ponto principal das tramas. Cores berrantes, personagens loucos, e a política espanhola também são destaques em seus roteiros. Suas narrativas, de modo geral, são bem humoradas e sem pretensões de se levar a sério. Para Almodóvar seus filmes são tão autobiográficos quanto poderiam ser. Suas experiências de vida são suas fontes de inspiração, e a temática da sexualidade é abordada de maneira bastante aberta em vários filmes. Hoje, o diretor é tão conhecido quanto o conterrâneo Luis Buñuel, cineasta cuja obra se assemelha muito ao estilo de Almodóvar.

Pedro Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem sua família tinham dinheiro para pagar seus estudos. Antes de dirigir filmes foi funcionário da companhia telefônica estatal; desenhou histórias em quadrinhos; foi ator de teatro de vanguarda e cantor de uma banda de rock, na qual participava travestido. Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Oscar de melhor realizador.

O curso TODAS AS CORES DE PEDRO ALMODÓVAR, ministrado por Josmar Reyes, vai abordar a carreira, a obra e o estilo inconfundível do mais prestigiado e cultuado diretor de cinema espanhol da atualidade.

OBJETIVOS

O curso vai tratar da filmografia de Pedro Almodóvar, abordando aspectos estruturais e narrativos (estrutura espacial e temporal, personagens, gênero, estrutura sonora e musical); técnicos; temáticos e estéticos, bem como particularidades da carreira do cineasta e a crítica em torno de seus filmes. Para tanto, durante as aulas serão apresentados fragmentos de seus filmes e textos que tratam de sua obra.

Ministrante

JOSMAR REYES

Doutor em Ciências da Comunicação e da Informação, Novas Tecnologias e Artes do Espetáculo (Université de Paris III - Sorbonne Nouvelle). Professor do Curso de Realização Audiovisual (Unisinos) e do Curso de Comunicação Social (UNISC). Licenciado em Letras / Português - Francês (UFRGS) e Mestre em Estudos Francófonos (UFRGS).

Curso “TODAS AS CORES DE PEDRO ALMODÓVAR”

de Josmar Reyes

Data: 08 e 09 de janeiro

Horário: 19h às 22h

Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)

Investimento: R$ 70,00 (valor de R$ 60,00 para as primeiras 10 inscrições / PROMOÇÃO ESGOTADA)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Realização:

Cena UM

Patrocínio:
Instituto Cervantes


Para fazer sua inscrição envie os dados cadastrais para cenaum@cenaum.com
- Nome completo
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- E-mail

Após, aguarde instruções para o pagamento da taxa de inscrição.

Na mídia

Neorrealismo Italiano: inscrições abertas

Apresentação

O Neorrealismo Italiano é o movimento cinematográfico considerado o mais importante da história por pesquisadores e estudiosos do tema. Isso porque dele derivaram diversos movimentos e tendências estéticas e técnicas que revolucionaram o cinema de arte no mundo inteiro. Sem o Neorrealismo Italiano, movimentos como a Nouvelle Vague e o Cinema Novo Brasileiro não teriam tido tanta força e influência no mundo.

O curso pretende mergulhar neste riquíssimo momento do cinema europeu, começando pelo contexto histórico que permitiu a Itália abrigar tal movimento, a ascensão do fascismo e o início da 2ª Guerra Mundial. Em seguida, começa-se a falar sobre a proposta estética de Roberto Rossellini e Federico Fellini e como isso repercutiu nos outros diretores e espalhou-se pelo mundo. Por fim, uma segunda fase do movimento, mais branda e heterogênea, será discutida, bem como a herança do Neorrealismo no mundo até os dias de hoje.

O curso "NEORREALISMO ITALIANO" será ministrado por Franthiesco Ballerini nos dias 24 e 25 de novembro, em Porto Alegre

Objetivos do curso

Destinado a alunos e profissionais das áreas de Comunicação Social, Letras, Artes e Filosofia, além de interessados em geral, o curso pretende apresentar o principal movimento cinematográfico do mundo de forma ilustrada, densa e explicativa, apresentando trechos dos grandes clássicos, o contexto histórico da formação do movimento, os primeiros diretores e a repercussão estética e de linguagem do Neorrealismo no mundo inteiro.

Conteúdo Programático

Encontro 1 – Nascimento e Primeira fase do Neorrealismo

- O nascimento do cinema italiano, épicos e o cinema fascista

- Teoria Realista – André Bazin

- A aplicabilidade da teoria por Roberto Rossellini – Roma Cidade Aberta (1945)

- O aperfeiçoamento do movimento em Alemanha, Ano Zero (1947)

­- Considerações estéticas, técnicas e de linguagem de Luchino Visconti e Vitorio De Sica

Encontro 2 – Segunda fase e repercussão internacional do Neorrealismo

- Federico Fellini: propostas para uma nova era social europeia

- Michelangelo Antonioni: o Neorrealismo da incomunicabilidade humana

- A Itália nos anos 1960 retratada no cinema

- Herdeiros do Neorrealismo: Ettore Scola

- Influências na Nouvelle Vague e Cinema Novo Brasileiro

- O legado do Neorrealismo Italiano nos dias atuais

Ministrante

Franthiesco Ballerini

Jornalista, mestre em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo. Trabalhou durante oito anos nos jornais O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde, onde escreveu na área de Cultura e foi editor do caderno "Divirta-se". Nos últimos cinco anos, exerceu função de repórter e crítico de cinema. Fez reportagens como correspondente internacional em Los Angeles (EUA); Mumbai (Índia); Toronto (Canadá) e Cidade do México (México). Foi colunista cultural da Rádio Eldorado durante três anos, tendo sido também colaborador de revistas como Bravo; Quem; Contigo! e FlashNews.

É autor dos livros "Diário de Bollywood - Curiosidades e Segredos da Maior Indústria de Cinema do Mundo" (2009, Ed. Summus) e "Cinema Brasileiro no Século 21" (2012, Ed. Summus), considerado por muitos grandes nomes do mercado (Fernando Meirelles, Diller Trindade, Caio Gullane), como um dos livros mais completos sobre Cinema Brasileiro. Atualmente é crítico de cinema do jornal O Vale e da TV Gazeta, além de professor e coordenador da Academia Internacional de Cinema, em São Paulo. Já ministrou os curso “Nouvelle Vague – História, Linguagem e Estética” e "História do Cinema Brasileiro" para a Cena UM.

Curso "NEORREALISMO ITALIANO" - de Franthiesco Ballerini

Data: 24 e 25 de Novembro

Horário: Sábado - 14h30 às 17h30 / Domingo - 9h30 às 12h30

Local: ACIRS (Av. Osvaldo Aranha, 744 - Porto Alegre)

Investimento: R$ 70,00*

* Valor de R$ 50,00 para alunos da ACIRS (solicite informações antes de efetuar a inscrição)

Material: Apostila + Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com  /  Fone: (51) 9176-4757

Realização:

Cena UM

Patrocínio:

ACIRS - Língua e Cultura Italiana

Sapere Aude Livros

Back in Black

Apoio:

E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

PARA EFETUAR SUA INSCRIÇÃO PREENCHA O FORMULÁRIO ABAIXO:

Neorrealismo Italiano

Inscrições aqui

Bond, James Bond!

Apresentação

James Bond - 007. O espião mais famoso da ficção celebra este ano 50 anos de sua primeira aparição no cinema. Foi em 5 de outubro de 1962 que Sean Connery personificou a criação de Ian Fleming em "007 Contra o Satânico Dr. No". E uma lenda nasceu. Cinco décadas e vinte e dois filmes depois (o mais novo chega aos cinemas em novembro) James Bond se tornou não só sinônimo de ação como também mudou o modo do mundo encarar uma série cinematográfica, introduzindo elementos icônicos e uma dezena de novidades (as Bondgirls, os gadgets, as locações internacionais) que fizeram da marca 007 uma das mais valiosas e duradouras da história. Sem falar nos seis atores que tiveram a chance de dar vida ao espião - e que se tornaram celebridades internacionais.

No curso JAMES BOND - 50 ANOS DE CINEMA, ministrado por Roberto Sadovski, serão abordadas as particularidades de cada um dos astros da série; a criação da franquia; as mulheres; suas armas e apetrechos; as locações em todo o mundo e as sequências espetaculares que ficaram gravadas no imaginário de todo fã de cinema do planeta.

Conteúdo do curso

SEAN CONNERY

- O James Bond original, que se tornou o padrão de heroi de ação seguido até hoje. Sua carreira pós-007, suas ascensão na série e os seis filmes como o agente.
- De perseguições inacreditáveis a vilões com planos mirabolantes e o destino do mundo em risco, a fórmula que, em cinco décadas de aperfeiçoamento e adequação a cada era, marcou a série.
- Lindas, letais, imortais: de Honey Ryder a Vesper Lynd, as principais Bondgirls que marcaram a vida de 007.

GEORGE LAZENBY

- Lazenby, o modelo alçado à condição de Bond rejeitado.
- Na imensa galeria de personagens destaque para os principais aliados e maiores vilões de 007.
- As aventuras da série já passaram por dezenas de países. As principais locações dos filmes e as filmagens nos estúdios Pinewood, na Inglaterra.

ROGER MOORE

- Depois de um começo tímido, James Bond passou a usar o mais diversos apetrechos em suas missões, incluindo os veículos que fizeram história, inclusive as várias encarnações do lendário Aston Martin.
- A ironia fina de Connery terminou no humor descarado de Roger Moore, que popularizou a série e deu aos filmes seus maiores absurdos.
- Um exército de dublês deu vida às cenas de ação mais espetaculares da série - que dão um panorama completo da evolução dos efeitos especiais no cinema.

TIMOTHY DALTON

- Bond realista "Fase Um": Timothy Dalton emprestou realismo a 007 numa época em que os fãs não estavam preparados para fugir da fórmula.
- A música de 007 é tão imortal quanto os filmes: uma visita aos temas mais famosos.

PIERCE BROSNAN

- James Bond prepara-se para a última década do século 20 apostando na fórmula de mais de três décadas com o melhor que o cinema moderno pode oferecer.
- Pierce Brosnan, que quase interpretou Bond uma década antes, finalmente se torna a expressão mais fiel do espião criado por Ian Fleming.
- Um Novo Dia Para Morrer: o maior sucesso da série no Brasil também marcou o esgotamento da fórmula e a necessidade dela ser reinventada.

DANIEL CRAIG

- Daniel Craig quebra a fórmula e entrega um James Bond moldado no novo século, reiniciando a série do zero.
- Como James Bond aprendeu com o novo cinema de ação e recuperou a relevância e as grandes bilheterias.
- Operação Skyfall: o que esperar da nova aventura?

Ministrante
Roberto Sadovski

Jornalista e crítico de cinema. Por mais de uma década guiou a principal revista do gênero no Brasil, a SET, fazendo dela referência no país e também no mundo. Sadovski tornou-se um dos principais profissionais brasileiros na cobertura da Sétima Arte, entrevistando os principais, atores, diretores e produtores do Brasil e de Hollywood e visitando as filmagens de grandes blockbusters modernos – além de colaborar com grandes veículos de mídia como UOL, Rolling Stone, GQ, Contigo!, Playboy, VIP e também a inglesa Empire, a maior revista sobre cinema do mundo.

Sadovski trabalhou na cobertura das filmagens de grandes filmes como Transformers; Homem de Ferro; X-Men; Quarteto Fantástico; As Crônicas de Nárnia; GI Joe – A Origem de Cobra; O Lobisomem; Tomb Raider e Poseidon. Foi também um dos poucos brasileiros a visitar a base do império de Star Wars, o Skywalker Ranch, na Califórnia. Com excelente relacionamento com estúdios no Brasil e também nos Estados Unidos – e acesso exclusivo a astros e realizadores, graças a amizades cultivadas ao longo destes mais de dez anos trabalhando com cinema – Roberto Sadovski continua seu trabalho movido, acima de tudo, por absoluta paixão pela cultura pop e pela Sétima Arte.

Curso JAMES BOND - 50 ANOS DE CINEMA - de Roberto Sadovski

Data: 25 e 26 de Outubro

Horário: 19h30 às 22h

Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 70,00

Material: Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com  /  Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização:

Cena UM

Promoção:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo / Grupo CEEE / Governo do Estado do RS

Patrocínio:

Sapere Aude Livros

Back in Black

Parceiros de divulgação:

E O Video Levou  /  Mundo Cult  /  Papo de Cinema  / Cult News

Para fazer sua inscrição preencha o formulário abaixo:

"Oficina de Roteiro de Cinema - Turma 8"

Abertas as inscrições para a Turma 8 da OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA.

Apresentação

A OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, desenvolve aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Serão 7 aulas presenciais ao longo das quais cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. As aulas serão ministradas no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Porto Alegre).

Para frequentar as aulas da Oficina não é necessário nenhum pré-requisito.

Metodologia

Aulas expositivas, análises de filmes, estudo de textos de apoio, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.

Ministrante

ROGER BUNDT é Doutor em Cinema (2011), Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005) e Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001). Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

Conteúdo programático

Introdução ao roteiro / Argumento / Sinopse / Storyline / Escaleta / Diálogos / Cenas / Personagens / Ideias / Discurso indireto

Cronograma das aulas

TURMA 8 (Segundas-feiras – 19h30 às 22h)

Encontro 1: 29 / Outubro

Encontro 2: 12 / Novembro

Encontro 3: 19 / Novembro

Encontro 4: 26 / Novembro

Encontro 5: 03 / Dezembro

Encontro 6: 10 / Dezembro

Encontro 7: 17 / Dezembro

DVD promocional

Os participantes da “OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – Turma 8” ganham o DVD promocional “Pequenos Filmes Grandes Diretores", que reúne uma seleção dos primeiros curtas-metragens de diretores consagrados.

TURMA REDUZIDA / VAGAS LIMITADAS

“OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – Turma 8” – de Roger Bundt

Início: 29 de Outubro

Horário: 19h30 às 22h

Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, nº 959 – Porto Alegre / RS)

Investimento: R$ 320,00

Material: Apostila + DVD Promocional + Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM

Patrocínio: Sapere Aude Livros / Back in Black

Apoio: E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

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Expressionismo Alemão - Inscrições abertas

Apresentação

O Expressionismo Alemão foi um estilo cinematográfico, cujo auge se deu na década de 1920, caracterizado pela distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia e de outros mecanismos, com o objetivo de expressar a maneira como os realizadores viam o mundo.

O período de 15 anos que decorreu entre a revolução de novembro de 1918 e a ascensão de Hitler ao poder, em janeiro de 1933, é conhecido na história alemã como a época da Cultura de Weimar. Foi um momento muito especial no qual um clima derrotista e depressivo, resultante do desastre militar de 1918, coexistiu com a extrema criatividade artística e intelectual. Berlim tornou-se a capital da vanguardas nos anos 20.

O Expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre O Gabinete do Doutor Calegari, de Robert Wiene. O filme nos transporta para um mundo de puro pesadelo que coincide com a instabilidade política do momento: muros cheios de grafites, prédios inclinados, cenários desbotados de onde se destacam figuras geométricas e personagens alucinadas. O horror, o fantástico e o crime eram os temas dominantes do Expressionismo no cinema. Nosferatu, Uma Sinfonia de Horror (1922), de Murnau, e Dr. Mabuse, O Jogador (1922) e Metrópolis (1926), ambos de Fritz Lang, foram outras obras significativas do movimento.

O Expressionismo trouxe uma nova forma de cinema, com temas sombrios de suspense policial e mistérios em um ambiente urbano, personagens bizarros e assustadores, uma distorção da imagem devido a uma excessiva dramaticidade tanto na atuação quanto na maquiagem e cenografia fantástica de recriação do imaginário humano. A influência dos expressionistas do cinema se fez sentir em Hollywood, tanto na temática quanto na linguagem, inclusive porque muitos dos diretores alemães de então migraram para os EUA e lá realizaram filmes. O Expressionismo influenciou particularmente dois gêneros, o cinema de terror e o filme noir.

Conteúdo programático

Aula 1 (8/Outubro) - Cronologia do Cinema Clássico Alemão

• As origens do cinema fantástico alemão (1922 - 1919)
• Pesadelo e loucura na visão expressionista (1920 - 1924)
• Poesias da cidade e delírios megalômanos (1925 - 1929)
• O cinema sonoro e o fantasma do nazismo (1929 - 1933)

Aula 2 (9/Outubro) - Os Grandes Diretores do Expressionismo

• Richard Oswald: o esquecido artesão do horror
• Robert Wiene: o legado de um cineasta visionário
• Fritz Lang: o grande mestre em todos os gêneros
• F. W. Murnau: a visão sombria de um gênio absoluto
• Paul Leni: o horror com toque de humor e magia
• G. W. Pabst: o cronista da angústia e da decadência

Aula 3 (10/Outubro) - O Expressionismo em temas - Parte I

• Duplo maligno (O Outro; O Estudante de Praga; O Pavor; Metrópolis)
• Criação de vida artificial (O Golem; Homunculus; Mandrágora; Metrópolis)
• Pactos diabólicos (O Estudante de Praga; O Retrato de Dorian Gray; Fausto)
• Morte personificada (Hilde Warren e sua Morte; Pode o Amor mais que a Morte)

Aula 4 (11/Outubro) - O Expressionismo em temas - Parte II

• Dramas históricos (Madame DuBarry; Sumurun; Ana Bolena; Helena de Tróia)
• Gênios do crime (O Gabinete do Dr. Caligari; As Aranhas; Dr. Mabuse; Metrópolis)
• Decadência moral (A Última Gargalhada; Diário de uma Pecadora; O Anjo Azul)
• Mulheres fatais (A Múmia; Genuine; A Caixa de Pandora; O Anjo Azul)

Ministrante

Carlos Primati

Jornalista, crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema de horror mundial. Publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José Mojica Marins e sobre o Horror no Cinema Brasileiro. Colaborou no livro Maldito, de André Barcinski e Ivan Finotti, e co-produziu a Coleção Zé do Caixão em DVD, vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como melhor coleção do ano.

Publicou textos nas edições especiais O Livro do Horror (Herói), O Super Livro dos Filmes de Ficção Científica (Superinteressante) e A História do Rock (Bizz). Criou e editou a revista Cine Monstro, e trabalha na organização de uma monumental enciclopédia sobre filmes de horror.

Colaborador de publicações como O Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Jornal da Tarde, Bizz, Set, General, Herói, Conecta, Dark Side, DVD Total, Showtime, Mundo Estranho, Flashback, Monet etc. Editou o livro Voivode: Estudos Sobre os Vampiros e escreveu o volume sobre Séries de TV da Coleção 100 Respostas (Mundo Estranho).

Já ministrou os cursos “A Obra de Alfred Hitchcock” e “História do Cinema de Horror” pela Cena UM.

Curso EXPRESSIONISMO ALEMÃO - UMA SINFONIA DE LUZES E SOMBRAS - de Carlos Primati

Datas: 08, 09, 10 e 11 de Outubro

Horário: 19h30 às 22h

Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, nº 959 – Porto Alegre / RS)

Investimento: R$ 90,00 (valor promocional de R$ 80,00 para as primeiras 10 inscrições)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM

Patrocínio: Sapere Aude Livros / Back in Black

Apoio: E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

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