terça-feira, 29 de abril de 2014

GLAUBER ROCHA: Inscrições abertas




APRESENTAÇÃO

O ano de 2014 marca o cinquentenário de um dos mais importantes filmes da cinematografia brasileira. Deus e o Diabo na Terra do Sol, lançado às portas do golpe militar no Brasil, alçou Glauber Rocha como um dos principais cineastas dos anos 60, conjugando em seu cinema as principais questões que fizeram daquela década um caldeirão de experimentação política e estética.


Talvez o filme com maior representatividade do movimento Cinema Novo, Deus e o Diabo na Terra do Sol marcou de forma radical a criação daquilo que Glauber chamava de uma estética (ou Eztetyka) do Terceiro Mundo. Articulando conceitos dos "novos cinemas" que surgiram à época, como o Neorrealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa, Glauber apresenta em Deus e o Diabo não apenas uma estética que expressa a condição do subdesenvolvimento mas também propõe um pensamento cinematográfico para a criação de um país.

Partindo daquilo que o cineasta compreendia como as mazelas do Terceiro Mundo - a fome, a violência, o subdesenvolvimento político e social - Glauber realiza uma inversão e retira justamente dessas mazelas um potencial para a invenção e, em última análise, uma revolução estético-política transformadora.



O curso Glauber Rocha: Deus e o Diabo do Cinema Brasileiro , ministrado pelo jornalista e pesquisador André Araújo, pretende analisar de que forma o cinema de Glauber Rocha se constitui como um dos mais originais e potentes pensamentos sobre o Brasil elaborados no século XX. O cinema de Glauber e o seu projeto de Brasil ainda permanecem instigantes, e um olhar mais detido sobre seu pensamento na contemporaneidade torna-se cada vez mais necessário. O que foi feito do legado de Glauber Rocha?




OBJETIVOS

O curso Glauber Rocha: Deus e o Diabo do Cinema Brasileiro tem o objetivo de apresentar os fundamentos do pensamento cinematográfico de Glauber, posicionando-o dentro de um contexto de ebulição cultural brasileira, além de compreender de que forma sua estética, expressa de forma mais central no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, contribui para a construção de um projeto audiovisual genuinamente brasileiro.

Não é necessário nenhum pré-requisito para participar desta atividade.
O curso é aberto ao público em geral interessado no tema.




CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

- Apresentar os fundamentos do pensamento cinematográfico de Glauber Rocha.
- Posicionar sua obra dentro do contexto da produção cultural brasileira dos anos 60, mais especificamente do Cinema Novo.
- Panorama da cinematografia de Glauber Rocha, com destaque aos procedimentos estéticos empregados pelo autor em cada filme.
- Discussão dos manifestos e textos teóricos escritos pelo autor que delineiam seu projeto estético político para a invenção de um povo brasileiro a partir da potência de seu subdesenvolvimento: a fome, o sonho e a violência.
- Apresentação detalhada do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, com discussão tanto de seus conceitos estéticos como de sua recepção e importância como acontecimento do cinema brasileiro no panorama mundial.




MINISTRANTE: ANDRÉ ARAÚJO

Jornalista, pesquisador e autor de artigos sobre Glauber Rocha, publicados em revistas científicas. Sua pesquisa sobre o cineasta recebeu prêmio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul na área de Ciências Sociais. Mestrando de Comunicação pela UFRGS.




Curso
GLAUBER ROCHA: DEUS E O DIABO DO CINEMA BRASILEIRO
de André Araújo


* Datas: 26 e 27 de Maio de 2014 (segunda e terça)
* Horário: 19h30 às 22h
* Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 - Centro - Porto Alegre / RS)
* Investimento: R$ 80,00 (Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições - Válido apenas para inscrições por depósito bancário).
* Material: Apostila e Certificado de participação

* Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

* Realização:
Cena UM - Produtora Cultural

* Patrocínio:

* Apoio:

* Parceria:



INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:


1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.







sábado, 26 de abril de 2014

INSCRIÇÕES ABERTAS
Curso "Lumière, Méliès & Outros Pioneiros", de Leonardo Bomfim
Dias 03 e 04/Maio/2014 - Santander Cultural (Porto Alegre)
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quarta-feira, 9 de abril de 2014

"Lumière, Méliès & Outros Pioneiros": Inscrições abertas


Apresentação

Já se falou muito a respeito do começo do Cinema, em abordagens diversas, contrastantes e, por vezes, polêmicas. O fato é que encontramos a gênese do Cinema em todo o lugar: na caverna de Platão; no teatro de sombras chinês; na lanterna mágica; nas locomotivas; nos panoramas; na pintura; nos circos; na fotografia; no teatro; até mesmo na costela de Adão, como assinalou o cineasta brasileiro Rogério Sganzerla. Certamente muitos dos pioneiros astuciosos do final do século XIX, homens que carregavam ao mesmo tempo o dom da alquimia e o da ciência, tinham essas (e outras) referências na cabeça quando desenvolveram, cada um a sua maneira, uma forma de eternizar os movimentos do mundo. Como destaca o escritor e crítico de cinema Mark Cousins "a invenção dessa maravilha ocidental foi complicada, uma espécie de corrida caótica".



Como um marco inicial, entretanto, fixou-se a noite de 28 de dezembro de 1895, quando os irmãos Lumiére realizaram a célebre sessão no Grand Café em Paris com algumas de suas primeiras obras-primas. Não é difícil entender por que essa noite é tão importante, afinal, o que conhecemos hoje por Cinema, apesar das telas espalhadas em todos os lugares, ainda guarda muito da estrutura oferecida àqueles privilegiados espectadores. No entanto, seria um erro pensar na noite de estreia dos Lumiére apenas em termos de espaço de projeção / exibição. É preciso pensar nos filmes, no que brilhava na tela e deixava os espectadores perplexos.


No trem da história, apesar de ser citado muitas vezes como o inventor que deu o primeiro passo e depois abandonou sua criatura, sem deixar muitas heranças estéticas e narrativas, Louis Lumiére é dono de uma obra que deixou marcas profundas em todo o Cinema, sendo uma espécie de fundador da obsessão com o real que vai reger o Cinema até hoje, também inspirando outras rupturas em relação à sétima arte.


Georges Méliès, em contrapartida, é tido por muitos como aquele que realmente encontrou uma finalidade artística para o Cinema: o de contar histórias - determinando especialmente o modo como essas narrativas deveriam ser contadas. É o que diz o crítico e pesquisador francês Georges Sadoul: "no alvorecer do século XX, Georges Méliès salvou o cinema ao inventar a mise en scène". Ainda segundo Sadoul, o triunfo inicial do realismo de Lumiére conduziu, em poucos anos, o Cinema a um beco sem saída. Não somente pela introdução da fantasia e da trucagem, Méliès é colocado como o primeiro a salvar o Cinema de sua morte por ter estabelecido os laços com o teatro, iniciando assim uma definição rigorosa de encenação que vai influenciar a construção da gramática cinematográfica.



Objetivos
Ministrado pelo crítico e jornalista Leonardo Bomfim, o curso LUMIÉRE, MÉLIÈS & OUTROS PIONEIROS, tem o objetivo de, num sentido geral, identificar as ideias sobre o Cinema que os primeiros filmes apresentam e encontrar seus principais seguidores ao longo das décadas, do período clássico ao contemporâneo.
Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.

Conteúdo programático
  • Situar historicamente as obras de Lúmiére, Méliès e de outros pioneiros da virada do século XX e identificar de que forma elas foram revisitadas posteriormente.
  • O que é o real na obra de Lumiére e a ficção na obra de Méliès. É possível ver Lumiére como ficção e Méliès como realista?
  • A rápida separação de Lumiére e Méliès em dois territórios distintos e as tentativas de aproximação ao longo dos anos.
  • A influência do teatro que Méliès trouxe conscientemente ao Cinema.
  • A referência da pintura do final do século XIX no cinema de Lumiére.
  • Entender como o Cinema desenvolve suas ferramentas de linguagem na primeira década de vida até os voos maiores de cineastas como D. W. Griffith, Cecil B. DeMille e Louis Feuillade.



Ministrante: Leonardo Bomfim
Jornalista e Mestre em Comunicação Social (PUCRS). Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS). Curador das mostras "Cinema Marginal" e "Cinema Black", realizadas na sala de cinema P. F. Gastal. Diretor do documentário em longa-metragem Nas paredes da Pedra Encantada (2011). Diretor do videoclipe A Marchinha Psicótica de Dr. Soup, do Júpter Maçã. Publicou artigos em revistas como Teorema; Norte; Noize e em sites como Senhor F; Fronteiras do Pensamento e Rock Press. Editou o site Freakium, sobre cultura pop, música e cinema, de 2005 a 2007. Já ministrou os cursos Novos Cinemas dos Anos 60 e Brian De Palma: O Poder da Imagem, pela Cena UM.

Curso
"LUMIÉRE, MÉLIÈS & OUTROS PIONEIROS"
de Leonardo Bomfim


* Datas: 03 e 04 / Maio / 2014 (sábado e domingo)
* Horário: 13h30 às 16h
* Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 - Porto Alegre / RS)
* Investimento: R$ 80,00
* Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito (PagSeguro)
* Material: Apostila e Certificado de participação

* Informações: cenaum@cenaum.com /  Fone: (51) 9320-2714

* Realização: Cena UM Produtora Cultural
* Patrocínio: Back in Black  /  Sapere Aude Livros
* Apoio: Santander Cultural  /  Facool
* Parceria: Espaço Vídeo

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:
1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".
3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.





domingo, 6 de abril de 2014

Cena UM completa 5 anos




No dia 9 de abril de 2014, a produtora cultural Cena UM completa 5 anos. Criada em 2009, a produtora se especializou na realização de cursos livres de cinema. Ao longo deste período a Cena UM já realizou mais de 60 cursos, pelos quais já passaram mais de 1.500 participantes. A atividade básica da produtora consiste em cursos e oficinas que tem como tema a obra de cineastas como Alfred Hitchcock; Stanley Kubrick; Pedro Almodóvar; François Truffaut; Luis Buñuel; Michelangelo Antonioni; Quentin Tarantino e Woody Allen, entre outros tantos. Movimentos cinematográficos como a Nouvelle Vague; Neorrealismo Italiano e Expressionismo Alemão também já foram objeto de estudo e análise nos cursos oferecidos. Além destes temas, já consolidados na história do cinema, a produtora também já promoveu cursos com temas atuais como James Bond; Marilyn Monroe; Super-Herois Marvel e Slasher Movies.


Em atendimento à variedade de interesses dos cinéfilos, a Cena UM não tem preconceito quanto à temática dos cursos. Na programação de atividades da produtora convivem em harmonia temas do chamado cinema clássico, com assuntos de apelo mais pop e comercial. Outro aspecto a destacar é que não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar os cursos da produtora. Basta gostar de cinema e ter desejo de conhecer mais sobre a sétima arte.

A variedade e a diversidade dos temas dos cursos oferecidos pela Cena UM tem sido um dos fatores que mais atraem estudantes de cinema para as atividades da produtora, pois tais temas dificilmente fazem parte dos currículos das faculdades e cursos técnicos de Cinema disponíveis no Rio Grande do Sul. Outro fator de destaque é o quadro de professores ministrantes dos cursos. O time de professores, vindos de fora do Rio Grande do Sul, é formado por profissionais como Marcelo Janot (RJ); Carlos Primati (SP); José Carlos Avellar (RJ); Rodrigo Fonseca (RJ); Ana Maria Bahiana (Los Angeles / EUA); Mauro Baptista Vedia (SP); Sérgio Rizzo (SP); Rafael Ciccarini (MG); Mário Alves Coutinho (MG); Franthiesco Ballerini (SP); Rodrigo Carreiro (PE) e Roberto Sadovski (RJ), entre outros, além de talentos locais como Leonardo Bomfim; Roger Bundt; Sheron Neves; Rosângela Fachel; Robledo Milani; César Almeida; Josmar Reyes; Rafael Valles; Felipe M. Guerra e Tânia Cardoso.

O primeiro projeto-piloto da produtora aconteceu em outubro de 2008. Foi o curso "Como Ver um Filme", ministrado pela jornalista e escritora Ana Maria Bahiana. Naquela época ainda não havia o nome "Cena UM". Tudo começou de fato a partir daquele curso. O êxito e a plena aceitação da atividade revelou que havia uma demanda para cursos livre de cinema. Então, passados alguns meses, nascia oficialmente a Cena UM. Hoje, é com muita satisfação que Cena UM proporciona mais uma edição do curso "Como ver um Filme", que foi a semente deste projeto que completa cinco anos de existência.

Com sua atuação restrita à cidade de Porto Alegre, a Cena UM está planejando suas primeiras atividades fora da capital. O destino inicial é o interior do estado, onde existe uma forte demanda e interesse já demonstrado em diversas oportunidades, tendo em vista que é frequente a participação de alunos vindos de outras cidades do estado.