segunda-feira, 12 de agosto de 2013

Mestres & Dragões: inscrições abertas

 
 

APRESENTAÇÃO

No início da década de 1970 o universo do cinema foi tomado de assalto por uma onda de filmes vindos do oriente. Originais, dinâmicos e modernos, os Chopsocky, como eram chamados os filmes de Artes Marciais vindos de Hong Kong e Taiwan, tornaram-se uma febre mundial.
 
Tendo sua gênese na literatura Wuxia do século XIV, os filmes de Artes Marciais estão presentes na cinematografia chinesa desde os seus primórdios: The Battle of Dingjunshan, primeiro filme realizado na China, adapta uma porção do célebre “Romance dos Três Reinos”. Porém, foi apenas no fim da década de 1960 que estas produções começaram a se popularizar.
 
 
Com o sucesso local de filmes como O Grande Mestre Beberrão e O Espadachim de Um Braço Só, o cinema de Hong Kong se desenvolveu e começou a ser exportado. Logo, obras recheadas com belas lutas de Kung Fu chegaram a Europa e a América, e acabaram como uma das principais atrações nos circuitos de drive-ins e salas Grindhouse. Uma “Era de Ouro” que produziu lendas como o diretor Chang Cheh e o ídolo imortal Bruce Lee, e que influencia até hoje cineastas da estirpe de Quentin Tarantino, John Woo e Ang Lee.

 
 
OBJETIVOS

O curso Mestres & Dragões – A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema, ministrado por César Almeida, tem como objetivo explorar a história deste gênero que é um dos grandes ícones culturais cinematográficos do Século XX. Ao longo dessa jornada épica, conheceremos suas origens, temas, principais produções e a galeria de realizadores e astros que ofereceu ao mundo.

 

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1
  • Origem das artes marciais, a literatura Wuxia, episódios da história chinesa importantes para o gênero.
  • Temáticas e subgêneros do Cinema de Artes Marciais. Os primórdios do gênero 1905/1966.
  • Primeira parte da “Era de Ouro” 1966/1975.
Aula 2
  • Segunda parte da “Era de Ouro” 1975/1984.
  • Principais astros, diretores e estúdios.
  • Curiosidades: híbridos, Bruceploitation, filmes bizarros.

Ministrante
CÉSAR ALMEIDA
Escritor e editor, natural de Porto Alegre, César Almeida, desde muito cedo sempre foi um apreciador das histórias fantásticas do cinema e da literatura. Mais tarde, a paixão por Filmes B e livros fantásticos o levou a pesquisar e escrever sobre estes temas. Publica artigos sobre cinema regularmente desde 2008. Lançou, em 2010, o livro Cemitério Perdido dos Filmes B, que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor (Argonautas Editora) e tradutor.


Curso "Mestres & Dragões - A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema" de César Almeida
 
Datas: 07 e 08/Setembro
Horário: 13h30 às 16h
Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico - Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 60,00
Material: Apostila e Certificado de participação
 
Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
 
Realização: Cena UM
Apoio: Santander Cultural
Patrocínio: Back in Black
Apoio: E O Vídeo Levou / Papo de Cinema


INSTRUÇÔES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.






 


sábado, 13 de julho de 2013

Laboratório de Produção: Inscrições abertas




APRESENTAÇÃO

Por detrás de cada obra artística existe a construção de um olhar, que se particulariza a partir de uma construção íntima do realizador frente a um contexto sócio-histórico, ao seu objeto de registro e em relação a si mesmo como agente de um discurso. Por mais simples ou evidente que este conceito possa parecer inicialmente, seu uso prático pode ser responsável por problematizar ou mesmo ampliar a definição de certas práticas artísticas, como é o caso do cinema documentário. É tomando este princípio que o termo “Documentário de Criação” começa não somente a ser pensado como um paradigma, mas também como uma abertura de novas perspectivas para a produção documental contemporânea.

No “Documentário de Criação”, está em jogo não somente o “que” está sendo registrado, mas, sobretudo, o “como” registrar. Neste tipo de produção ganha protagonismo as escolhas de abordagem que o realizador decide tomar frente ao seu registro e o “como” se confrontar com o real através da construção de um ponto de vista. Sem restringir-se mais a ideia que tanto o marcou por décadas enquanto “mostrar a realidade como ela é”, o documentário hoje assume um caráter muito mais subjetivo e complexo. Ao transitar em práticas relacionadas a um cunho mais poético, ensaístico e performático, o “documentário de criação” procura problematizar sua própria abordagem documental, conseguindo assim distinguir-se de um registro mais expositivo e jornalístico que tanto o caracterizou nos seus primórdios.



OBJETIVO GERAL

O Laboratório de Produção – Documentário de Criação, ministrado por Rafael Valles, no Museu da Comunicação (Porto Alegre), enfocará não somente uma análise, mas também uma prática que esteja inserida dentro da produção documental contemporânea. Seja a partir do estudo de documentários e artigos que aprofundem e problematizem o conceito de criação e autor no documentário, assim como a realização de exercícios e projetos dos alunos que coloquem em prática este tipo de produção, o curso se propõe a criar um espaço de reflexão crítica sobre a construção do real no documentário e a problematizar a posição do realizador neste processo.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS

TEÓRICOS
  • Apresentar e conceituar a especificidade contida no cinema documentário, procurando entender como o “documentário de criação” se insere neste contexto.
  • Expor as diferentes formas de representação da realidade contidas na abordagem documental.
  • Analisar os conflitos existentes entre o olhar factual e o olhar poético, aprofundando um estudo sobre a subjetividade na produção audiovisual contemporânea e os limites do documentário enquanto representação da realidade.
  • Enfocar um estudo sobre o uso de diferentes mídias dentro do contexto do cinema documentário, buscando entender como isso ajudou a redefinir formas narrativas e estéticas dentro do âmbito documental.

PRÁTICOS
  • Realizar documentários em formato curta metragem (máximo 10 minutos de duração), visando a sua construção integral (elaboração, produção e finalização) ao longo do curso.
  • Assessorar o processo de escrita de projetos que necessitem um maior período de elaboração, visando postular a futuros concursos dentro do âmbito audiovisual para a sua realização.
  • Propor trabalhos práticos que procurem exercitar a construção de um olhar do realizador frente ao seu objeto de registro.

  
PÚBLICO ALVO
Aberto a estudantes, artistas, profissionais do meio cinematográfico e demais pessoas interessadas na realização de documentários e na construção da linguagem cinematográfica. Não existe a necessidade de contar com experiência cinematográfica prévia, pois a participação de pessoas com diferentes tipos de formação e trajetória proporcionará a riqueza da experiência.


DATAS / CARGA HORÁRIA
O Laboratório de Produção – Documentário de Criação será desenvolvido em 16 aulas semanais, às terças-feiras, das 19h30 às 22h. A atividade terá a duração de 40 horas / aula.
Início: 20 de agosto de 2013
Final: 03 de dezembro de 2013



CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
  • A ontologia do cinema documentário;
  • A questão da representação e da reprodução da realidade contida no documentário;
  • Exposição e análise dos gêneros no cinema documentário: expositivo, reflexivo, interativo, observacional e poético;
  • Os problemas narrativos no discurso cinematográfico: transparência e opacidade;
  • A questão do “dispositivo” no cinema documentário;
  • A auto-referencialidade como paradigma na representação da realidade;
  • A representação do “outro” no cinema documentário contemporâneo;
  • A influência do suporte tecnológico no processo de criação cinematográfico;
  • A re-significação do arquivo audiovisual. A crise do cinema de compilação.
  
METODOLOGIA

O curso se desenvolverá em trabalhos PRÁTICOS e TEÓRICOS relacionados ao cinema documentário, com ênfase no “Documentário de Criação”. Serão realizados ao longo do curso trabalhos práticos, onde se buscarão exercitar dentro do âmbito da produção audiovisual, fotográfica e dissertativa, formas narrativas e poéticas que correspondam ao processo de construção do olhar do realizador frente ao seu objeto de registro.

Paralelamente a estes exercícios, o curso irá se concentrar ao longo do semestre no trabalho de assessoria de projetos de realização propostos pelos participantes, e que estejam dentro do âmbito do documentário. Nesta questão, cada participante também poderá optar por dois caminhos a seguirem durante o curso:
  • A realização integral de um curta-metragem com no máximo dez minutos de duração e que possua uma proposta relacionada aos conceitos trabalhados no curso.
  • Desenvolver um projeto escrito para a futura realização de um documentário, visando postular a concursos no âmbito da produção documental.

É importante ressaltar que em ambas opções existem diferentes etapas a serem cumpridas ao longo do semestre, onde serão estabelecidos cronogramas para que cada participante possa concluir o curso com o trabalho finalizado (ou pelo menos, no seu estágio mais avançado de finalização).

Dentro do campo teórico, serão abordados temas que reflitam e questionem a posição do “documentário de criação” dentro de um contexto audiovisual, artístico e sócio-histórico. Serão analisados artigos e conceitos responsáveis por expandir a compreensão sobre o que é documentário, assim como realizar a projeção de fragmentos de filmes paradigmáticos, que procurem aprofundar um entendimento na construção do “saber documental”.



QUESTÃO TÉCNICA / EQUIPAMENTOS

É importante esclarecer que o curso estará direcionado a assessorar a elaboração, realização e finalização dos exercícios e curtas realizados pelos participantes. O curso não disponibiliza equipamentos de cinema para a realização dos trabalhos práticos (com exceção do projetor e da tela contidos na sala de projeção que será sede do curso), cabendo, portanto, ao participante se responsabilizar pela questão técnica.

Com exceção do trabalho final, onde caberá ao participante decidir entre a realização integral de um documentário durante o curso ou somente a elaboração do projeto escrito para uma futura realização do documentário, a questão técnica não será preponderante para o bom desenvolvimento do curso. Soma-se a esta posição o fato de que os demais exercícios práticos estarão mais concentrados no uso de materiais de arquivo (fotos, vídeos, desenhos) e de processos de escrita onde se buscará trabalhar a construção do “olhar documental” dos participantes.

Também é importante esclarecer que o objetivo do Laboratório de Produção é ampliar o campo de conhecimento dos participantes quanto ao uso de procedimentos, linguagens, temas e formatos dentro do âmbito audiovisual. Frente a esta questão, o uso de suportes audiovisuais das maias variadas procedências, como câmeras de vídeo (amadora ou semi-profissional), câmera fotográfica e celular, entre outros, se tornarão importantes ferramentas para a realização dos trabalhos práticos.


Ministrante: RAFAEL VALLES
Graduado em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Mestre em Cinema Documentário pela Universidad del Cine (FUC), Buenos Aires (Argentina), através do curso “Maestria en Cine Documental” e autor da tese “O Eu é um Outro - Um estudo sobre o ato performático no cinema documentário brasileiro contemporâneo”.

Realizou curtas-metragens de ficção, documentário e cinema experimental, que participaram de festivais a nível nacional e internacional. Participou e ministrou no Brasil e na Argentina diversos cursos direcionados ao cinema documentário, entre os quais se destacam “O Que é Documentário?”, pela Cena Um, e a docência nas disciplinas de Documentário 01 e Documentário 02, no Curso de Cinema da UNISUL (Universidade do Sul de Santa Catarina). Atualmente é curador do CURTA DOC, espaço web com acervo digital dedicado ao cinema documentário nacional e latino americano (www.curtadoc.tv), assim como está finalizando o livro “Fotogramas de la Memoria – Encuentros con José Martínez Suárez”, sobre o cineasta José Martínez Suárez, destacado representante da história do cinema argentino.



VAGAS LIMITADAS


LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO – DOCUMENTÁRIO DE CRIAÇÃO
de Rafael Valles

Início: 20 de Agosto (16 encontros semanais, às terças-feiras)
Horário: 19h30 às 22h
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)
Investimento:
  • À vista: R$ 650,00 (Cartão de crédito ou Depósito bancário)
  • Parcelado: 1 + 3 de R$ 180,00 (Depósito bancário + Cheques)

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM
Patrocínio: Back in Black
Apoio: E O Vídeo Levou / Papo de Cinema



INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO
  1. Preencha o Formulário de Inscrição abaixo e clique em “Enviar”.
  2. Para pagamento À VISTA (Cartão de Crédito), após enviar o Formulário de Inscrição clique no botão do “PagSeguro”.
  3. Para pagamento PARCELADO (Depósito bancário + Cheques), após enviar o Formulário de Inscrição você receberá as orientações por e-mail.








quarta-feira, 1 de maio de 2013

Oficina de Roteiro de Cinema - Turma 9




VAGAS LIMITADAS

TURMA FECHADA.
ESTAMOS ACEITANDO APENAS INSCRIÇÕES PARA "LISTA DE ESPERA".



APRESENTAÇÃO

A Oficina, que chega à sua 9ª turma, é uma atividade focada na prática da criação/redação de roteiro para Cinema, desde a ideia inicial, passando por seus tratamentos até a conclusão de um roteiro acabado para curta-metragem. Na Oficina serão estudados os princípios técnicos do trabalho de um roteirista. O desafio é: como escrever para o cinema sem cair nas fórmulas pré-fabricadas?

O objetivo da Oficina é oferecer aos participantes as ferramentas técnicas que deverão ser aliadas à criatividade para o desenvolvimento da escrita para o Cinema.



A OFICINA

Ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, a Oficina desenvolve aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Serão 7 aulas presenciais ao longo das quais cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. As aulas serão ministradas no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Porto Alegre), aos sábados pela manhã.
A Oficina de Roteiro é aberta a todos os interessados. Para frequentar as aulas não é necessário nenhum pré-requisito ou formação prévia.


CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Introdução ao roteiro / Argumento / Sinopse / Storyline / Escaleta / Diálogos / Cenas / Personagens / Idéias / Discurso indireto



METODOLOGIA

Aulas expositivas, análises de filmes, estudo de textos de apoio, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.


CRONOGRAMA DAS AULAS
  • Encontro 1: 25 / Maio
  • Encontro 2: 01 / Junho
  • Encontro 3: 08 / Junho
  • Encontro 4: 15 / Junho
  • Encontro 5: 22 / Junho
  • Encontro 6: 29 / Junho
  • Encontro 7: 06 / Julho

    (sábados – das 9h30 às 12h)


Ministrante ROGER BUNDT

Doutor em Cinema (2011), Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005) e Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001). Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.




VAGAS LIMITADAS

“Oficina de Roteiro de Cinema – Turma 9"

Início: 25 de Maio (sábado)
Horário: 9h30 às 12h
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)
Investimento: R$ 320,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização:     Cena UM
Patrocínio:     Back in Black
Apoio:            E O Vídeo Levou / Papo de Cinema


INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha o formulário abaixo e clique em "Enviar".
2) Se você deseja efetuar o pagamento por Cartão de Crédito, após enviar o formulário clique no botão do "PagSeguro".

3) Se você deseja efetuar o pagamento por Depósito Bancário, após enviar o formulário você receberá as orientações.



terça-feira, 30 de abril de 2013

François Truffaut - Inscrições abertas



Apresentação
François Truffaut é um dos nomes fundamentais da geração de novos realizadores que revolucionou o cinema francês na década de 1960. Truffaut descobriu primeiro a literatura; o cinema veio logo depois. Eis as duas grandes referências para o cineasta, que foi um dos precursores do movimento francês da Nouvelle Vague. Suas influências são as mais díspares possíveis: leitor tanto de Balzac como de autores pouco conhecidos que descobria pelas livrarias de Paris e, ainda, de romances policias americanos; admirador tanto de Jean Renoir e Rossellini como do cinema americano de Welles a Hitchcock.


Começou na escrita crítica de artigos,  muitos deles para a revista Cahiers du Cinéma. Questionou a forma de se fazer cinema, foi um dos defensores da polêmica “política dos autores”, escreveu roteiros, adaptou livremente seus romances preferidos, dirigiu seus filmes, atuando ainda em alguns deles. Grande parte da crítica afirma que muitos deles são autobiográficos, mas a pergunta que se faz é se o diretor, ao incorporar vários fragmentos autobiográficos em seus filmes, não estaria, na verdade, na construção de uma autoficção. Talvez esta seja uma das chaves para se pensar criticamente a obra de Truffaut. Ele próprio chegou a afirmar que sua vida estava mais no cinema do que fora dele. Esta afirmação não é uma simples frase de efeito.
Desde muito cedo Truffaut passa a maior parte de seu tempo entre a leitura de livros e a salas de cinema. Até porque sua geração é órfã e herdeira legítima do mundo do pós-guerra europeu, e a sala de cinema era uma espécie de bunker, no qual Truffaut se refugiava, alimentando-se de imagens e memórias cinematográficas de todos os tipos. Refúgio também de uma relação familiar complicada que marcará profundamente sua visão do amor, da infância e do mundo adulto. Não é por acaso que em seus filmes o amor é, na maioria das vezes, passional e trágico, o tempo da infância e do mundo adulto é sempre outro, quase sempre do desencontro. Truffaut realizou 24 filmes: 21 longas e três curtas-metragens.

Objetivo
O curso François Truffaut: O Homem que Amava o Cinema tem o objetivo de apresentar um panorama da obra do diretor, explorando aspectos importantes de sua formação, de seu trabalho como crítico e como realizador. Partiremos de uma contextualização histórica para analisar aspectos importantes da trajetória de Truffaut.

Conteúdo programático
Durante os dois encontros será abordado o trabalho crítico de Truffaut - Uma certa tendência do cinema francês, o cinema de autor, a defesa da mise-en-scène, o cinema do pós-guerra e o cinema moderno, a relação de Truffaut com o movimento da nouvelle vague e com os cineastas da mesma geração, dentre outras questões que marcaram a trajetória do diretor.



Serão exibidos trechos de seus filmes para abordar questões como: as temáticas recorrentes, os traços estilísticos, a discussão sobre ficção e autobiografia e a construção de uma autoficção. O curso se destina a todas as pessoas interessadas em cinema, e não é necessário nenhum pré-requisito.
Ministrante
Tânia Cardoso de Cardoso
Graduada em Letras (Bacharelado em língua francesa) pela UFRGS, mestrado em Literatura Comparada e doutorado em Literatura Brasileira pela mesma universidade. Possui especialização em Cinema pela Unisinos. Trabalha desde 2009 no Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, na coordenação e na curadoria da Sala Redenção - Cinema Universitário.

Curso "François Truffaut: O Homem que Amava o Cinema" de Tânia Cardoso de Cardoso

Datas: 18 e 19/Maio
Horário: 13h30 às 16h
Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 – Centro Histórico Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00 (valor promocional de R$ 60,00 para as primeiras 10 vagas)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM
Apoio: Santander Cultural
Patrocínio: Back in Black
Apoio: E O Vídeo Levou / Papo de Cinema


INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha o formulário abaixo e clique em "Enviar".
2) Se você deseja efetuar o pagamento por Cartão de Crédito, após enviar o formulário clique no botão do "PagSeguro".

3) Se você deseja efetuar o pagamento por Depósito Bancário, após enviar o formulário você receberá as orientações.