Federico Fellini: Inscrições abertas

Apresentação

Autor de uma obra pessoal e, ao mesmo tempo, crítica da sociedade, o italiano Federico Fellini foi um mestre, um dos mais criativos diretores da história do cinema. Nascido na cidade de Rimini, em 1920, começou pelo jornalismo e entrou no cinema com a geração do Neorrealismo, após a Segunda Guerra. Mas logo iria tomar um rumo próprio, legando à história da arte, ao morrer em 1993, uma obra tão particular cuja estética singular converteu-se em adjetivo: felliniana.

Foi roteirista e diretor. Ganhador da Palma de Ouro em Cannes por A Doce Vida (1960); Roma (1972) e A Entrevista (1987), foi doze vezes indicado ao Oscar. Apresentou uma visão crítica da cultura de massas, do fascismo e da Igreja Católica ao longo de uma filmografia de 25 títulos, entre os quais se incluem obras-primas como Amarcord (1973) e 8 e Meio (1963).

Se não tivesse sido diretor de cinema, Fellini afirmava que gostaria de ter sido mágico, a outra profissão que, dizia, lhe permitiria dar expressão ao sonho espontâneo. O cinema que realizou, marcado pelo sonho e a fantasia, permanece como uma poderosa expressão artística que auxilia o ser humano a compreender a realidade da qual faz parte.

Objetivos

O curso Federico Fellini: O Maestro, ministrado por Fatimarlei Lunardelli, tem por objetivo abordar a obra do cineasta italiano falecido há 21 anos. A partir do contexto da cinematografia italiana no pós-guerra, serão apresentados os elementos que constituem a estética do diretor, denominada pelo adjetivo "felliniano", que aponta na direção de uma poética formada pelo elemento onírico. Influenciado pela psicologia junguiana, Fellini incorporou em sua obra as memórias, os sonhos e as fantasias. Permaneceu, no entanto, fortemente vinculado à realidade. Foi roteirista e diretor de uma filmografia de 25 títulos,  dos quais vários são obras primas definitivas, cujos trechos serão apresentados em aula.

Conteúdo programático

Aula 1

• Biografia: origem, formação, entrada no cinema;
• Contexto: o cinema italiano no pós-guerra, o início com os companheiros do Neorrealismo;
• Características que fazem de Federico Fellini um autor do cinema.

Aula 2

• Visão da filmografia em perspectiva histórica: as fases do cineasta;
• Marcas da estética felliniana: as memórias, os sonhos, as fantasias;
• O artista genial e a criação de obras-primas.

Ministrante: Fatimarlei Lunardelli

Jornalista com mestrado e doutorado em cinema pela USP. Autora dos livros Ô Psit: O Cinema Popular dos Trapalhões (1996); Quando Éramos Jovens: A História do Clube de Cinema de Porto Alegre (2000) e A Crítica de Cinema em Porto Alegre na Década de 1960 (2008). Foi professora de Teoria, Crítica e Análise fílmica na Unisinos. Produz e apresenta o programa de cinema Filmes & Trilhas na Rádio da UFRGS.

Curso

FEDERICO FELLINI: O MAESTRO

de Fatimarlei Lunardelli

* Datas: 22 e 23 de Julho de 2014 (terça e quarta-feira)

* Horário: 19h30 às 22h

* Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 - Centro - Porto Alegre / RS)

* Investimento: R$ 80,00 (Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições - Válido apenas para inscrições por depósito bancário).
* Formas de pagamento: Cartão de Crédito / Boleto / Depósito bancário

* Material: Apostila e Certificado de participação

* Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

* Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

* Realização:

Cena UM - Produtora Cultural

* Patrocínio:

Back in Black

Sapere Aude Livros
B&B Games

* Apoio:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

Facool

* Parceria:

Espaço Vídeo

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito / Boleto: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.

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Curso "O Que é Documentário?"

Curso em CAXIAS DO SUL

APRESENTAÇÃO

O que particulariza o documentário frente as demais realizações audiovisuais? A que se propõe o registro documental? Realizar um documentário é “reproduzir” ou “representar” a realidade? Existe um limite para definir o que pode ou não ser um documentário? Estas e tantas outras questões existem desde Nanook, O Esquimó (1922), de Robert Flaherty, (considerado o filme pioneiro na história do cinema documentário), até os dias atuais, onde está prática cinematográfica segue responsável pelo questionamento e renovação contido na produção audiovisual contemporânea.

O documentário desde os seus primórdios surgiu como um problema de definição dentro do âmbito audiovisual e permanece como um tema muito mais complexo que a simples ideia de “mostrar a realidade como ela é”. Diante disso, cabe buscar não somente o que particulariza este tipo de produção, como também procurar entender a diversidade de formas e os problemas que o compõem.

Para melhor entender esta problemática o curso O QUE É DOCUMENTÁRIO?, ministrado por  Rafael Valles, será pautado pela apresentação e análise dos gêneros que constituem o cinema documentário (expositivo, observacional, interativo, reflexivo), se concentrando nas suas particularidades e paradigmas, que serão responsáveis por se aproximar de uma definição sobre a especificidade da prática documental frente as demais produções audiovisuais.

NÃO É NECESSÁRIO NENHUM PRÉ-REQUISITO PARA PARTICIPAR DESTA ATIVIDADE. O CURSO É ABERTO A TODOS OS INTERESSADOS NO TEMA.

OBJETIVOS

• Delimitar a especificidade do cinema documentário frente as demais práticas cinematográficas;
• Expor os diferentes gêneros e suas respectivas características que terminam por definir o que é documentário;
• Refletir sobre os diferente enfoques contidos na representação da realidade dentro do âmbito do cinema documentário;
• Analisar a relação e os conflitos existente entre o documentário e a ficção, que terminam por expandir as fronteiras da produção audiovisual contemporânea.

METODOLOGIA E CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Os encontros serão realizados através da exposição de conceitos e análise dos gêneros que compõem o cinema documentário. Serão também mostrados fragmentos de documentários e analisados alguns realizadores em especial que de alguma forma definem e ampliam as definições contidas em cada gênero documentário.

TEMAS 

Documentário EXPOSITIVO

Desde “Nanook, O Esquimó”, de Roberto Flaherty, o documentário se tornou popularmente conhecido pelo seu caráter expositivo, onde está pautado pelo princípio de expor uma realidade, o cotidiano de um personagem, de um espaço ou um determinado grupo de pessoas. Gênero dominante no documentário ao longo de décadas, este gênero ainda segue vigente, embora mais relacionado a linguagem televisiva.

Documentário OBSERVACIONAL

Surgido nos Estados Unidos na década de sessenta, através do que se chamou como Cinema Direto, composto por realizadores americanos como Robert Drew, Frederik Wiseman, D. A. Pennebaker, este gênero possui a velha máxima de ser uma “mosca na parede”, onde o realizador assume uma abordagem mais objetiva, se restringindo a documentar o que acontece frente a câmera, sem uma interação com o que ocorre diante dela. Enquanto proposta narrativa, este gênero está muito relacionado ao cinema de ficção.

Documentário INTERATIVO

Este gênero teve o seu marco fundador também na década de sessenta, através do movimento intitulado Cinema Verdade, tendo ao realizador Jean Rouch, como o seu principal expoente. Surgindo como um contraponto ao Cinema Direto, este gênero se propõe a “precipitar uma segunda realidade”, onde esta termina por surgir através da interação entre o realizador e o seu objeto de registro. Gênero que depois terminou se tornando muito utilizado dentro do documentário através do recurso narrativo das entrevistas, o documentário interativo no entanto se tornou complexo pela abordagem subjetiva que possui, questionando o próprio sentido do registrar “a realidade como ela é”.

Documentário REFLEXIVO

Este gênero se consolida no documentário a partir de uma posição de crise no documentário expositivo, a medida em que questiona a própria objetividade na representação da realidade. Através de uma busca mais poética e ensaística, onde o realizador se torna o catalisador do seu objeto de registro, este gênero é o que mais revela o ponto de vista do realizador frente aquilo que registra.

Ministrante: Rafael Valles

Jornalista com Mestrado em Cinema Documentário pela Fundación Universidad del Cine (FUC), em Buenos Aires (Argentina). Diretor cinematográfico com trabalhos exibidos e premiados em Festivais e Mostras no Brasil e Argentina (Amélia e Pippo; Memória de um Sombrero; Salvador; Rojo). Pesquisador com estudos na área do audiovisual, com ênfase no cinema documentário. Palestrante e conferencista em Buenos Aires e Porto Alegre com temas como “Cinema Novo” e “Cinema Documental Brasileiro”.

Curso

"O QUE É DOCUMENTÁRIO?"

de Rafael Valles

Datas: 05 e 06 de Julho

Horário: 14h às 17h

Local: Sala de Cinema Ulysses Geremia (Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho - Rua Luiz Antunes, 312 - CAXIAS DO SUL - RS)

Investimento: R$ 60,00 (valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 15 inscrições - Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)

Formas de pagamento: Cartão de crédito ou Boleto (via PagSeguro) / Depósito bancário

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização:
Cena UM Produtora Cultural
Unidade de Cinema e Vídeo
Secretaria Municipal da Cultura de Caxias do Sul

Apoio:
City Hotel

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.

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Tim Burton: Inscrições abertas

APRESENTAÇÃO

Os tempos de criança de Timothy William Burton (nascido na Califórnia, em 1958) foram vivenciados no universo da fantasia e da auto-reflexão, de uma forma bem particular. Não se adaptando muito bem ao cotidiano familiar e escolar, ele se perdia nas páginas das obras de Edgar Allan Poe e nas imagens aterrorizantes dos filmes de horror de segunda categoria.

Gótico assumido, o cineasta é apaixonado por temas bizarros e faz questão de colocar todos seus assuntos preferidos em suas produções: morte, escuridão, melancolia, personagens que não se encaixam na realidade em que vivem. Em cada filme de Tim Burton podemos encontrar as características da personalidade do diretor, mesmo nas histórias do herói Batman, em animações bizarras como A Noiva Cadáver, na história natalina de O Estranho Mundo de Jack, ou até mesmo em refilmagens de clássicos como O Planeta dos Macacos e A Fantástica Fábrica de Chocolate. Não importa o tema. A visão gótica do diretor sempre se fará presente.

Quando jovem, Tim Burton ganhou uma bolsa de estudos para o Instituto das Artes da Califórnia, onde estudou Animação. Logo foi contratado como aprendiz de animador na Disney, onde posteriormente criou e dirigiu seu primeiro curta-metragem, Vincent, onde o personagem principal era baseado no ator Vincent Prince, cultuado por sua participação em inúmeros filmes de horror.

Com seu apego a esse universo de horror e a habilidade para a comédia, Burton criou seu primeiro sucesso, Os Fantasmas se Divertem. Graças a este longa, ele foi convidado para assumir a superprodução Batman, que viria a ser a maior bilheteria de 1989. Com a carreira em ascensão, o diretor decidiu filmar um projeto pessoal: Edward Mãos de Tesoura. Foi a primeira vez que Burton trabalhou com seu ator-ícone, Johnny Depp. A parceria viria a se repetir em vários outros filmes, como Ed Wood; A Fantástica Fábrica de Chocolate; Sweeney Todd; Alice no País das Maravilhas e o recente Sombras da Noite.

Numa Hollywood que cada vez mais restringe o trabalho autoral dos diretores, Tim Burton ainda goza de relativa independência e se mantém como um dos poucos cineastas norte-americanos com cacife para impor sua visão estética muito particular.

OBJETIVOS

O curso Tim Burton: O Poeta das Sombras, ministrado por Robledo Milani, vai traçar um panorama da obra do cineasta, analisando sua estética, seu estilo, seus temas e sua peculiar visão de mundo... e de cinema.

Para participar do curso não é necessário nenhum pré-requisito. A atividade é aberta a todos os interessados no tema.

TEMAS

Os filmes de caráter pessoal
A parceria com Johnny Depp
Os blockbusters
As animações
Luz x Sombras

Ministrante: ROBLEDO MILANI

Crítico de cinema, membro da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (ABRACCINE) e vice-presidente da Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS). Publicitário de formação com especialização em Criação Literária, é também editor do site "Papo de Cinema". Colaborou com programas de televisão e rádio, revistas, jornais e sites de internet. Já ministrou os cursos "O Fantástico Cinema de Steven Spielberg" e "Marilyn Monroe - Mito Eterno" para a Cena UM.

Curso

TIM BURTON: O POETA DAS SOMBRAS

de Robledo Milani

* Datas: 03 e 04 de Julho de 2014 (quinta e sexta-feira)

* Horário: 19h30 às 22h

* Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 - Centro - Porto Alegre / RS)

* Investimento: R$ 80,00 (Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições - Válido apenas para inscrições por depósito bancário / VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO).
* Formas de pagamento: Cartão de Crédito / Boleto / Depósito bancário

* Material: Apostila e Certificado de participação

* Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

* Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

* Realização:

Cena UM - Produtora Cultural

* Patrocínio:

Back in Black

Sapere Aude Livros
B&B Games

* Apoio:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

Facool

* Parceria:

Espaço Vídeo

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito / Boleto: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.

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