"Laboratório de Produção - Turma 2": Inscrições abertas

APRESENTAÇÃO

Por detrás de cada obra artística existe a construção de um olhar, que se particulariza a partir de uma construção íntima do realizador frente a um contexto sócio-histórico, ao seu objeto de registro e em relação a si mesmo como agente de um discurso. Realizar um documentário é muito mais do que “mostrar a realidade como ela é”. Por detrás de uma produção documental existe a construção de um olhar, a partir de uma relação íntima do realizador frente ao seu objeto de registro, a um contexto sócio-histórico e em relação a si mesmo como agente de um discurso. Ao aprofundar estas relações, não é por acaso que o chamado “Documentário de Criação” emerge atualmente como uma importante fonte de renovação dentro das narrativas cinematográficas.

No "Documentário de Criação" está em jogo não somente o "que" está sendo registrado, mas sobretudo o "como" registrar. Neste tipo de produção, ganha protagonismo as escolhas da abordagem que o realizador decide tomar frente ao seu registro e o "como" se confrontar com o real através da construção de um ponto de vista. Ao transitar em práticas relacionadas a um cunho mais poético e ensaístico, o "Documentário de Criação" procura ampliar sua própria abordagem documental, conseguindo assim distinguir-se de um registro mais expositivo e jornalístico que tanto o caracterizou nos seus primórdios.

O "Laboratório de Produção - Documentário de Criação - Turma 2", ministrado por Rafael Valles, no Museu da Comunicação (Porto Alegre), enfocará não somente uma análise, mas também uma prática que esteja inserida dentro da produção documental contemporânea. Seja a partir do estudo de documentários e artigos que aprofundem e problematizem o conceito de criação e autor no documentário, assim como a realização de exercícios e projetos dos alunos que coloquem em prática este tipo de produção. O curso se propõe a criar um espaço de reflexão crítica sobre a construção do real no documentário e a problematizar a posição do realizador neste processo.

NÃO É NECESSÁRIO NENHUM PRÉ-REQUISITO

PARA PARTICIPAR DESTA ATIVIDADE. 

 

 

OBJETIVOS

TEÓRICOS

 

• Apresentar as especificidades contidas no documentário, procurando entender como o “documentário de criação” se insere neste contexto;
• Realizar uma revisão sobre a história do documentário, expondo suas tendências e diferentes formas de abordagem ao longo dos anos;
• Analisar os conflitos existentes entre o olhar factual e o olhar poético, aprofundando um estudo sobre as construções estéticas e narrativas contidas no documentário;
• Refletir sobre o uso das novas tecnologias no documentário, buscando entender como isso ajudou a redefinir suas formas de abordagem.

PRÁTICOS

 

• Realizar um documentário;
• Elaborar projeto escrito de documentário (de forma individual ou em grupos), visando postular a futuros editais de fomento a produção documental;
• Propor trabalhos práticos e saídas de campo que procurem exercitar a construção de um olhar do realizador frente ao seu objeto de registro.

  

 

PÚBLICO ALVO

Aberto a estudantes, artistas, profissionais do meio cinematográfico e demais pessoas interessadas na realização de documentários e na construção da linguagem cinematográfica. Não existe a necessidade de contar com experiência cinematográfica prévia.

 

DATAS / CARGA HORÁRIA

O “Laboratório de Produção – Documentário de Criação - Turma 2” será desenvolvido em 12 aulas semanais, às quartas-feiras, das 19h30 às 22h. A atividade terá a duração total de 30 horas / aula.

• Início: 30/Abril/2014
• Final: 16/Julho/2014

CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS

• A ontologia do cinema documentário;
• Exposição e análise dos gêneros no cinema documentário: expositivo, reflexivo, interativo, observacional e poético;
• A questão do “dispositivo” no cinema documentário;
• A auto-referencialidade como paradigma na representação da realidade;
• A problemática da representação do “outro” no cinema documentário;
• A influência do suporte tecnológico no processo de criação cinematográfico;
• A problemática do uso de arquivos audiovisuais na produção documental.

METODOLOGIA

 

• O curso se desenvolverá em trabalhos práticos e teórico relacionados ao cinema documentário, com ênfase no "Documentário de Criação".

• Serão realizados ao longo do curso trabalhos práticos de realização audiovisual e de elaboração escrita, onde se buscará exercitar formas narrativas e poéticas que correspondam ao processo de construção do olhar do realizador frente ao seu objeto de registro.
• Dentro do campo teórico, em formato expositivo e interativo com os participantes do curso serão abordados temas que reflitam e questionem a posição do "Documentário de Criação" dentro de um contexto audiovisual, artístico e sócio-histórico.
• Serão analisados artigos e conceitos responsáveis por expandir a compreensão sobre o que é Documentário, assim como realizar a projeção de filmes paradigmáticos, que procurem aprofundar um entendimento na construção do "saber documental".

QUESTÃO TÉCNICA / EQUIPAMENTOS

É importante esclarecer que o curso estará direcionado a assessorar a elaboração, realização e finalização dos exercícios e curtas-metragens realizados pelos participantes. O curso não disponibiliza equipamentos para a realização dos trabalhos práticos, cabendo, portanto, ao participante se responsabilizar pela questão técnica.

No entanto, pelo fato de que os exercícios práticos estarão mais concentrados no uso de materiais de arquivo (fotos, vídeos, desenhos) e de processos de escrita (elaboração de projetos), vale destacar que a questão técnica não será preponderante para o bom desenvolvimento do curso e desempenho dos participantes.

O objetivo do Laboratório de Produção é ampliar o campo de conhecimento dos participantes quanto ao uso de procedimentos, linguagens, temas e formatos dentro do âmbito audiovisual. O uso de suportes audiovisuais das mais variadas procedências, como câmeras de vídeo (amadora ou semiprofissional), câmera fotográfica e celular, entre outros, se tornarão importantes ferramentas para a realização dos trabalhos práticos.


Ministrante RAFAEL VALLES 

Doutorando em Comunicação e graduado em Jornalismo pela PUC-RS. Mestre em Cinema Documentário pela Universidad del Cine (FUC), de Buenos Aires (Argentina), através do curso "Maestria em Cine Documental" e autor da tese "O Eu é um Outro- Um estudo sobre o ato performático no cinema documentário brasileiro contemporâneo".

Realizou curtas-metragens de ficção, documentário e cinema experimental, que participaram de Festivais a nível nacional e internacional. Participou e ministrou, no Brasil e na Argentina, diversos cursos direcionados ao cinema documentário, entre os quais se destacam "O Que é Documentário?", pela Cena UM, e a docência nas disciplinas de Documentário 01 e Documentário 02, no Curso de Cinema da UNISUL (Santa Catarina). Atualmente é curador do CURTA.DOC, espaço web com acervo digital dedicado ao cinema documentário nacional e latino americano (www.curtadoc.tv), assim como está finalizando o livro "Fotogramas de la Memoria - Encuentros com José Martínez Suárez", sobre o cineasta argentino.
 

 

 

VAGAS LIMITADAS

"LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO:
DOCUMENTÁRIO DE CRIAÇÃO - Turma 2"
de Rafael Valles

Início: 30 de Abril de 2014 (12 encontros semanais, às quartas-feiras)

Horário: 19h30 às 22h

Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)

Investimento:

• À vista: R$ 650,00 (Cartão de crédito ou Depósito bancário)
• Parcelado: 1 + 3 de R$ 180,00 (Depósito bancário + Cheques)

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM

Patrocínio: Back in Black  /  Sapere Aude Livros

Apoio: Facool
Parceria: Espaço Vídeo

 

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1. Preencha o Formulário de Inscrição abaixo e clique em “Enviar”.
2. Pagamento À VISTA / Cartão de Crédito: Após enviar o Formulário de Inscrição clique no botão do “PagSeguro”.
3. Pagamento À VISTA / Depósito Bancário: Após enviar o Formulário de Inscrição você receberá orientações por e-mail.
4. Pagamento PARCELADO / Depósito Bancário + Cheques (1+3): Após enviar o Formulário de Inscrição você receberá as orientações por e-mail.

PAGAMENTO POR CARTÃO DE CRÉDITO

 

"Como Ver um Filme" - Inscrições abertas

NOVA EDIÇÃO / REVISADA E AMPLIADA

DIRETO DE LOS ANGELES, ANA MARIA BAHIANA RETORNA À PORTO ALEGRE PARA MAIS UMA EDIÇÃO, REVISADA E AMPLIADA,
DO CURSO "COMO VER UM FILME".

Apresentação

Pode-se assistir um filme, acompanhar sua história, levar sustos, chorar e rir, e ainda assim não tê-lo, de fato, visto. A diferença entre "Olhar" e "Ver", tão fundamental nas artes plásticas, é igualmente definidora no Cinema: os mais de 100 anos de história da Sétima Arte transformaram o que já foi "fotografia em movimento", "teatro portátil" e "rádio filmado", em um sofisticado e complexo tecido de informações visuais, auditivas e aurais - captadas sem serem necessariamente percebidas - que vai muito além do simplesmente "sentar" e "ver".
 
No seu segundo século de vida, o Cinema continua em evolução - as novas tecnologias digitais estão transformando e expandindo a narrativa audiovisual de dentro para fora, mudando os sistemas de produção, criando novas plateias e confluindo os conceitos de "Cinema" e "TV".

A nova edição do curso "COMO VER UM FILME - Uma Introdução à Apreciação Cinematográfica", ministrado por Ana Maria Bahiana, quer, de forma simples, prática, descontraída e divertida, levar os participantes para o avesso, a costura deste tecido, fornecendo os elementos necessários para ver um filme do mesmo modo como diretores, roteiristas, atores e produtores o veem.
 
Em sua nova versão, revisada e ampliada, o curso COMO VER UM FILME aborda igualmente os conteúdos de CINEMA e TV, seus diferentes processos de criação e seus pontos de contato. As mudanças nos processos de criação trazidos pela tecnologia digital também fazem parte do novo currículo da atividade.
 
Cada um dos dois encontro será ilustrado por sequencias de filmes que demonstram os principais pontos abordados em aula. 

 
 
 

Público alvo

Estudantes, profissionais de cinema e interessados em geral no tema. Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.

 

 

Programação

Encontro 1 (7/Abril)

 

Entre arte e comércio: Como nascem os filmes

Como uma ideia chega diante das câmeras; o processo de identificação de argumentos, desenvolvimento, envolvimento do diretor, escolha do elenco, montagem da equipe. A diferença dos processos num grande estúdio e num independente. Como os filmes são financiados e como esses processos afetam o resultado final.

 

No princípio era o verbo: roteiro + direção

Como se estrutura um Roteiro. O arco da narrativa. O trabalho do Diretor. Fatores que determinam o resultado final na página e na tela. A evolução da ideia de pitch, passando para o argumento, o roteiro e o storyboard.

Encontro 2 (8/Abril)

 

Império dos sentidos: fotografia + direção de arte

O que fazem o Diretor de Fotografia e o Diretor de Arte. Como a atmosfera define um filme. Criando personagens e sensações com objetos, cores e figurino.

 

A costura do sonho: som + música + montagem

O papel da Montagem para a forma final do filme. A lâmina de Einsenstein: como o olho humano cria a história. Como o som modifica a experiência do olhar. Usos do Som e da Música como elementos narrativos.

 

 

Ana Maria Bahiana

Jornalista e escritora, com uma carreira que cobre três décadas de reportagem e comentário de cultura no Brasil e no exterior, em imprensa, rádio, televisão e internet. Moradora de Los Angeles desde 1987 e integrante da Hollywood Foreign Press Association (que dá os Globos de Ouro) desde 1989.

 

Ana Maria escreveu para, entre outros, Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, Opinião e Rolling Stone, no Brasil; New York Times Syndicate, Escape e Beat, nos Estados Unidos, e Le Film Français na França. De 1992 a 1995 Ana Maria foi a chefe do escritório de Los Angeles da revista inglesa Screen International, e, de 1996 a 2002, representante, produtora, e correspondente da Rede Telecine e da Rede Globo em Los Angeles.

 

Como autora, em 2006 lançou Almanaque dos Anos 70, um dos maiores best sellers daquele ano. É autora do argumento e co-roteirista e co-produtora do filme 1972, lançado pela Buena Vista.

 

Fez a tradução brasileira de Como a Geração Sexo – Drogas e – Rock’n’Roll Salvou Hollywood, de Peter Biskind, sobre Hollywood nos anos 70. Sua entrevista com Francis Ford Coppola sobre ‘O Poderoso Chefão III’ foi incluída em The Godfather Family Album, obra da Editora Taschen, lançada em dezembro de 2008. Em 2012 lançou o livro Como Ver um Filme, e neste ano está lançando seu novo livro: Almanaque 1964.

Atualmente faz consultoria criativa de desenvolvimento para clientes como a FJP e Boathouse Row (Los Angeles), Parakino Produções e Filme 2B (Brasil).

 

 

Curso

COMO VER UM FILME: Uma introdução à apreciação cinematográfica

de Ana Maria Bahiana

 

*Datas: 07 e 08 de Abril (Segunda e Terça-feira)

*Horário: 19h às 22h

*Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 – Centro - Porto Alegre)

*Investimento: R$ 100,00

*Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito (via PagSeguro)

*Material: Certificado de participação

 

*Informações:

cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

 

*Inscrições:

www.cinemacenaum.blogspot.com.br

 

 

 

*Realização:

 Cena UM

 

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*Patrocínio:

Back in Black

Sapere Aude Livros

 

*Apoio:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

Facool

 

*Parceria:

Espaço Vídeo

 

 

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro".

3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.

 

 

 

 

 

Curso inédito

APRESENTAÇÃO

Durante décadas, jovens personagens de filmes de horror tiveram mortes tenebrosas pelas mãos de pérfidos psicopatas, geralmente mascarados, que esbanjam criatividade (e crueldade) na hora de eliminar seus alvos. A frequência desses massacres e a quantidade de filmes enfocando o genocídio adolescente deram origem a um subgênero: os "Slasher Movies" ("Slash" é o termo em inglês para "retalhar" ou "cortar").

 

Embora filmes sobre pessoas sendo sistematicamente assassinadas por psicopatas misteriosos já existam desde os primórdios do cinema, foi a estreia de Halloween (1978), de John Carpenter, que imortalizou os cânones do subgênero e as suas "regras", como a protagonista virginal que sobrevive para enfrentar o assassino mascarado enquanto seus amigos que fazem sexo são mortos impiedosamente. Claro que Carpenter não criou tudo isso do zero: vários desses elementos já apareciam, isoladamente, em produções dos anos 1930.

 

Mas foi a partir de Halloween que começou a chamada era de ouro" dos “slasher movies”: durante quase 10 anos, entre 1978 e 1986, centenas de produções foram realizadas no mundo inteiro, reunindo um variado grupo de vilões mascarados, as mortes mais criativas que a equipe de efeitos especiais pudesse conceber e muitos, mas muitos litros de sangue.

 

 

Embora nunca tenham realmente desaparecido, os slashers sofreram um período de decadência pós-1986, em grande parte pelo excesso de filmes e pela falta de criatividade que impedia de distinguir uma produção da outra. Até que o sucesso de Pânico (1996), de Wes Craven, garantiu uma sobrevida ao subgênero e toda uma nova geração de jovens viu-se na mira de novos assassinos mascarados. Assim, a exemplo dos vilões mascarados mais famosos desse subgênero, os Slasher Movies nunca morrem e continuam à solta para aterrorizar a próxima geração de adolescentes.

 

NÃO É NECESSÁRIO NENHUM PRÉ-REQUISITO PARA PARTICIPAR DESTA ATIVIDADE.

 

OBJETIVOS

O curso Slasher Movies: Virgens, Mascarados e Litros de Sangue, ministrado por Felipe M. Guerra, tem como objetivo explorar a história desse subgênero e estudar o seu impacto na cultura popular (vilões como Jason já apareceram até em historinhas da Turma da Mônica, ainda que devidamente caricaturizados). As origens dos Slashers Movies serão apresentadas desde as suas raízes, com o Teatro Grand Guignol, na França, e os livros baratos de mistério e assassinato, passando pelos chamados "proto-slashers", filmes que começaram a lançar as bases para esse tipo de produção, chegando até a produção contemporânea. O objetivo é criar um panorama variado de como surgiram os Slasher Movies e suas "regras", enfocando também as produções mais famosas do ciclo.

 

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1

 

RASTREANDO AS ORIGENS

Do Teatro Grand Guignol a Jack, O Estripador, de Agatha Christie a Edgar Wallace.

 

O QUE É UM SLASHER MOVIE?

Porque Sexta-feira 13 é um Slasher Movie e Seven não é?

As regras e características que permitem identificar este subgênero, e como elas sofrem poucas modificações de um filme para outro.

 

OS AVÓS DOS SLASHER MOVIES

Uma análise sobre os "Proto-Slashers", filmes de horror e mistério produzidos entre as décadas de 1930-70 que já trazem elementos que depois serão imortalizados pelos Slasher Movies.

 

HALLOWEEN E O INÍCIO DA ERA DE OURO

O sucesso do filme de John Carpenter e os cânones do Slasher.

O início da era de ouro e as principais produções: Sexta-feira 13; Prom Night; Feliz Aniversário Para Mim; Dia dos Namorados Macabro e outras (e suas continuações).

 

Aula 2

 

O INÍCIO DO FIM DA ERA DE OURO

Porque A Noite das Brincadeiras Mortais é o último grande Slasher Movie clássico?

O subgênero se banaliza e crianças começam a idolatrar Freddy e Jason.

 

POR TRÁS DOS SLASHERS

Tentando levar os Slasher Movies a sério.

Sexualidade e moralismo nos clássicos do gênero.

 

A ESTREIA DE PÂNICO E UM NOVO CICLO

Como o filme de Wes Craven apresentou os Slasher Movies a uma nova geração.

 

QUANDO O SUBGÊNERO VIRA PIADA

Slasher cômicos que não se levam a sério e brincam com os clichês do gênero, de Student Bodies (1981) a Todo Mundo em Pânico (2000).

 

Ministrante: FELIPE M. GUERRA

Jornalista e cineasta independente, apaixonado por Filmes B, em particular pelos Slasher Movies. Escreveu textos e matérias para o site Boca do Inferno, onde publicou artigos sobre séries como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. Criou um blog próprio (Filmes para Doidos) onde escreve resenhas sobre cinema. Como cineasta independente, manifesta sua admiração pelos slashers ao homenagear o subgênero nos curtas Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-feira 13 do Verão Passado - Partes 1 e 2. Recentemente finalizou o curta-metragem O Estripador da Rua Augusta (inédito).

 

Curso

SLASHER MOVIES:

VIRGENS, MASCARADOS E LITROS DE SANGUE

de Felipe M. Guerra

* Datas: 13 e 14 de Março (Quinta e Sexta-feira)

* Horário: 19h30 às 22h
* Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 – Centro - Porto Alegre)
* Investimento: R$ 80,00 (valor promocional de R$ 70 para as primeiras 10 inscrições – VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO)
* Forma de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito (via PagSeguro)
* Material: Apostila e Certificado de participação

* Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

* Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com

* Realização:

Cena UM

* Patrocínio:

Back in Black
Sapere Aude Livros

* Apoio:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
Facool

* Parceria:

Espaço Vídeo

 

INSTRUÇÔES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO:

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário clique no botão do "PagSeguro".
3) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.