"Documentário": inscrições abertas

APRESENTAÇÃO

O que particulariza o documentário frente as demais realizações audiovisuais? A que se propõe o registro documental? Realizar um documentário é “reproduzir” ou “representar” a realidade? Existe um limite para definir o que pode ou não ser um documentário? Estas e tantas outras questões existem desde Nanook, O Esquimó (1922), de Robert Flaherty, (considerado o filme pioneiro na história do cinema documentário), até os dias atuais, onde está prática cinematográfica segue responsável pelo questionamento e renovação contido na produção audiovisual contemporânea.

O documentário desde os seus primórdios surgiu como um problema de definição dentro do âmbito audiovisual e permanece como um tema muito mais complexo que a simples ideia de “mostrar a realidade como ela é”. Diante disso, cabe buscar não somente o que particulariza este tipo de produção, como também procurar entender a diversidade de formas e os problemas que o compõem.

Para melhor entender esta problemática o curso O QUE É DOCUMENTÁRIO?, ministrado por  Rafael Valles, será pautado pela apresentação e análise dos gêneros que constituem o cinema documentário (expositivo, observacional, interativo, reflexivo), se concentrando nas suas particularidades e paradigmas, que serão responsáveis por se aproximar de uma definição sobre a especificidade da prática documental frente as demais produções audiovisuais.

OBJETIVOS

• Delimitar a especificidade do cinema documentário frente as demais práticas cinematográficas;
• Expor os diferentes gêneros e suas respectivas características que terminam por definir o que é documentário;
• Refletir sobre os diferente enfoques contidos na representação da realidade dentro do âmbito do cinema documentário;
• Analisar a relação e os conflitos existente entre o documentário e a ficção, que terminam por expandir as fronteiras da produção audiovisual contemporânea.

METODOLOGIA E CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Carga horária: 10 horas / aula (4 aulas de 2h30)

Os encontros serão realizados através da exposição de conceitos e análise dos gêneros que compõem o cinema documentário. Serão também mostrados fragmentos de documentários e analisados alguns realizadores em especial que de alguma forma definem e ampliam as definições contidas em cada gênero documentário. 

Aula 1: DOCUMENTÁRIO EXPOSITIVO

Desde “Nanook, O Esquimó”, de Roberto Flaherty, o documentário se tornou popularmente conhecido pelo seu caráter expositivo, onde está pautado pelo princípio de expor uma realidade, o cotidiano de um personagem, de um espaço ou um determinado grupo de pessoas. Gênero dominante no documentário ao longo de décadas, este gênero ainda segue vigente, embora mais relacionado a linguagem televisiva. 

Aula 2: DOCUMENTÁRIO OBSERVACIONAL

Surgido nos Estados Unidos na década de sessenta, através do que se chamou como Cinema Direto, composto por realizadores americanos como Robert Drew, Frederik Wiseman, D. A. Pennebaker, este gênero possui a velha máxima de ser uma “mosca na parede”, onde o realizador assume uma abordagem mais objetiva, se restringindo a documentar o que acontece frente a câmera, sem uma interação com o que ocorre diante dela. Enquanto proposta narrativa, este gênero está muito relacionado ao cinema de ficção. 

Aula 3: DOCUMENTÁRIO INTERATIVO

Este gênero teve o seu marco fundador também na década de sessenta, através do movimento intitulado Cinema Verdade, tendo ao realizador Jean Rouch, como o seu principal expoente. Surgindo como um contraponto ao Cinema Direto, este gênero se propõe a “precipitar uma segunda realidade”, onde esta termina por surgir através da interação entre o realizador e o seu objeto de registro. Gênero que depois terminou se tornando muito utilizado dentro do documentário através do recurso narrativo das entrevistas, o documentário interativo no entanto se tornou complexo pela abordagem subjetiva que possui, questionando o próprio sentido do registrar “a realidade como ela é”. 

Aula 4: DOCUMENTÁRIO REFLEXIVO

Este gênero se consolida no documentário a partir de uma posição de crise no documentário expositivo, a medida em que questiona a própria objetividade na representação da realidade. Através de uma busca mais poética e ensaística, onde o realizador se torna o catalisador do seu objeto de registro, este gênero é o que mais revela o ponto de vista do realizador frente aquilo que registra.

Ministrante
Rafael Valles
Jornalista com Mestrado em Cinema Documentário pela Fundación Universidad del Cine (FUC), em Buenos Aires (Argentina). Diretor cinematográfico com trabalhos exibidos e premiados em Festivais e Mostras no Brasil e Argentina (Amélia e Pippo; Memória de um Sombrero; Salvador; Rojo). Pesquisador com estudos na área do audiovisual, com ênfase no cinema documentário. Palestrante e conferencista em Buenos Aires e Porto Alegre com temas como “Cinema Novo” e “Cinema Documental Brasileiro”.

Curso "O QUE É DOCUMENTÁRIO?" - de Rafael Valles

Datas: 26 e 28/Março; 02 e 03/Abril
Horário: 19h30 às 22h
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 - Porto Alegre/RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Cartão de crédito ou Boleto (via PagSeguro) / Depósito bancário
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização:
Cena UM
Apoio:
E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO
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2) Se você deseja efetuar o pagamento por Cartão de Crédito ou Boleto Bancário, após enviar o formulário clique no botão do "PagSeguro".
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"Brian De Palma" - Inscrições abertas

APRESENTAÇÃO

Brian De Palma é um dos nomes mais importantes da renovação do cinema norte-americano, iniciada no desfecho dos anos 1960, que reconfigurou e deu novo fôlego a Hollywood nas décadas seguintes. E mais do que isso, De Palma é um dos nomes mais instigantes da história recente do cinema, um raro caso de sucesso constante de público e crítica – conseguindo transitar com maestria entre filmes ousados e blockbusters sem jamais abandonar sua grande obsessão: o poder da imagem.

Grande parte de da obra cinematográfica de Brian De Palma foi marcada por temas de suspense, morte, crimes e perturbações psíquicas de muitos personagens de seus filmes. Em razão deste universo fílmico e de sua habilidade técnica, o cineasta passou a ser considerado um sucessor natural de Alfred Hitchcock, de quem o acusavam ser um mero imitador. De Palma nunca negou sua admiração pelo mestre “Hitch”, mas, com seu apurado senso estético, caracterizado pela estilização gráfica, trucagens e elaborada mise en scène, foi mais além, e aventurou-se onde o cineasta inglês nunca ousou chegar.

O curso “Brian De Palma: O poder da imagem” será ministrado por Leonardo Bomfim nos dias 09 e 10 de março, na ACIRS, em Porto Alegre.

Objetivos

O curso tem como objetivo analisar as principais questões expostas na obra de Brian De Palma, tendo como fio condutor alguns de seus filmes mais emblemáticos, como Irmãs Diabólicas (1972); Trágica Obsessão (1976); Um Tiro na Noite (1981); O Pagamento Final (1993) e Femme Fatale (2002), entre outros.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade. O curso é destinado ao público em geral, interessado na obra do cineasta.

Durante as aulas serão exibidos trechos selecionados e comentados dos principais filmes dirigidos por Brian De Palma.

TEMAS DO CURSO

• A renovação do cinema de gênero nos anos 1970. De que forma De Palma, herdeiro assumido de Alfred Hitchcock, trabalha os clichês narrativos e estéticos do suspense e do horror. A aproximação da sua obra à de cineastas contemporâneos que também buscavam novas abordagens dentro dos gêneros, como Claude Chabrol, Dario Argento e David Cronenberg.

• A obsessão com a imagem leva De Palma a retomar obras singulares de Hitchcock (Janela Indiscreta; Um Corpo que Cai) e Michelangelo Antonioni (Blow-Up) que lidaram com o tema. Nos anos 1950 e 1960, a relação entre imagem e verdade foi colocada em crise. É a essência do cinema moderno. Em filmes como Um Tiro na Noite (1981); Dublê de Corpo (1984); Missão Impossível (1996) e Olhos de Serpente (1998), De Palma revisita a questão, dando continuidade à problemática moderna a partir de um novo olhar.

• Brian De Palma coloca o cinema como elemento central de sua obra sem cair num gueto metalinguístico. O cinema é um meio, não o fim. Na virada dos anos 1980, o crítico francês Alain Bergala notou uma tendência maneirista que rondava diversos filmes: era impossível fazer algo novo, todas as possibilidades clássicas e modernas do cinema já haviam sido atingidas. O peso dessa constatação aparece estética e narrativamente na obra de Wim Wenders e Jean-Luc Godard, por exemplo, cineastas que no início dos anos 1980 lamentavam uma possível morte do cinema. De Palma aparece no extremo oposto. Tem a consciência de que veio depois, que nunca poderá realizar mais do que Hitchcock, mas faz disso justamente a matéria-prima de sua obra. É como se dissesse a cada cena memorável, como a da escadaria em Os Intocáveis (1987) ou a do assassinato no elevador em Vestida Para Matar (1980): "se tudo já foi feito, eu posso criar a partir de tudo". É dessa forma que De Palma promove uma verdadeira festa ao cinema em sua filmografia.

Ministrante

LEONARDO BOMFIM

Jornalista e Mestre em Comunicação Social pela PUCRS. Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul – ACCIRS. Curador das mostras “Cinema Marginal” e “Cinema Black”, realizadas na sala de cinema P. F. Gastal. Diretor do documentário em longa-metragem Nas Paredes da Pedra Encantada (2011).  Diretor do videoclipe A Marchinha Psicótica de Dr. Soup, do Júpiter Maçã. Publicou artigos em revistas como Teorema; Norte; Noize e em sites como Senhor F; Fronteiras do Pensamento e Rock Press. Editou o site Freakium, sobre cultura pop, música e cinema, de 2005 a 2007. Atualmente, mantém o blog http://freakiumemeio.wordpress.com. Já ministrou o curso “Novos Cinemas dos Anos 60” pela Cena UM.

Curso “BRIAN DE PALMA: O PODER DA IMAGEM” – de Leonardo Bomfim

Data: 09 e 10 de Março

Horário: 9h30 às 12h30

Local: ACIRS (Av. Osvaldo Aranha, 744 – Porto Alegre – RS)

Investimento: R$ 70,00 (Valor de R$ 50,00 para alunos da ACIRS)

Formas de pagamento: Cartão de crédito ou Boleto (via PagSeguro) / Depósito bancário

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização:

Cena UM

Patrocínio:

ACIRS – Língua e Cultura Italiana

Apoio:

E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

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Hitchcock - Módulo I: inscrições abertas

Apresentação

ALFRED HITCHCOCK, conhecido mundialmente como o “mestre do suspense”, é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.

O trabalho do realizador inglês é o tema do 3º Curso de Férias promovido pela Cena UM em 2013: “A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK – Módulo I”, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema Carlos Primati, de 18 a 21 de fevereiro, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Porto Alegre – RS).

O curso (desenvolvido em 4 aulas de 3 horas) fará uma extensa revisão de sua carreira e seus filmes, que serão analisadas a partir de seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante o curso serão exibidos trechos selecionados dos principais filmes dirigidos por Alfred Hitchcock. Os participantes do curso recebem um CD promocional com trilhas sonoras dos filmes de Alfred Hitchcock.

Importante: o Módulo II do curso “A Obra de Alfred Hitchcock” será ministrado em março. O conteúdo do Módulo II é inédito, inclusive para os participantes de outras edições do curso de Alfred Hitchcock. Não é necessário nenhum pré-requisito para participar desta atividade.

Conteúdo programático

Resumo da carreira do diretor, seu pioneirismo na Inglaterra e a consagração em Hollywood. A técnica da montagem; noções de suspense, choque e horror. A evolução do conceito de “cinema de autor” e o papel do produtor na independência artística do cineasta. A integridade narrativa como chave interpretativa da obra de Hitchcock.

A influência do teatro e as metáforas de interpretação dentro e fora do filme. A técnica do cineasta na criação da motivação dos personagens, a elaboração meticulosa do filme através de storyboard e croquis. A manipulação de olhares e o cinema como ferramenta voyeur. Medo, neuroses, culpa, pecado e castigo nos filmes do diretor.

A personalidade dividida e a duplicidade de personagens como representações do Bem e do Mal. Fatalidade, humor, ironia e pessimismo como temas recorrentes nos finais de seus filmes. O uso do trem e de cenários turísticos na narrativa. A moda no cinema hitchcockiano e o uso dos figurinos como simbolismo de estados de espírito.

A transferência da culpa e noções gerais do anti-heroi hitchcockiano.A mulher nos filmes do cineasta: a loira frígida, a mulher indomável, inatingível; a mulher moderna, sexualmente agressiva e protagonista. Gastronomia como tema hitchcockiano e a degustação do crime. A privação da liberdade e a simbologia das algemas.

A figura da mãe dominadora e opressora nos filmes do cineasta. A desestruturação familiar e a composição incomum de casais e famílias no universo de diretor.

Hitchcock, mestre da auto-promoção. O respeito como autor e o êxito comercial se combinam no cineasta absoluto. Estratégias de divulgação e produtos com sua marca.

* Durante as aulas serão exibidos trechos de filmes de Alfred Hitchcock.

Ministrante

Carlos Primati

• Colaborador regular de diversos periódicos com textos sobre cinema, televisão, música, videogames e quadrinhos.
• Jornais: O Estado de S. Paulo; Folha de S. Paulo (Folhateen); Jornal da Tarde
• Revistas: Bizz; General; Herói; Mundo Estranho; Superinteressante; Flashback; Conecta; Players; Pipoca Moderna
• Editor de projetos especiais: Séries de TV (livro da coleção „Mundo Estranho Apresenta‟); SET – Os Melhores Vídeos; Maldito (pesquisador do livro sobre José Mojica Marins, o Zé do Caixão); Voivode (livro sobre vampiros)
• Produtor da Coleção Zé do Caixão em DVD (vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como “Melhor Coleção do Ano”
• Coordenador do selo Dark Side (especializado em filmes de horror, mistério e ficção científica)
• Programador do canal Dark Side TV, dedicado aos filmes de horror, mistério e ficção científica.
• Já ministrou os cursos “História do Cinema de Horror” e “Expressionismo Alemão – Uma sinfonia de luzes e sombras” pela Cena UM.

Curso "A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK - Módulo I" - de Carlos Primati

Datas: 18 a 21 de fevereiro de 2013 (segunda à quinta-feira)

Horário: 19h às 22h

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)

Duração: 12 horas/aula

Investimento: R$ 120,00
Formas de pagamento: Cartão de crédito / Boleto / Depósito bancário

Material: Apostila + Certificado de participação + CD promocional (trilhas

sonoras)

Informações: cenaum@cenaum.com /  Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização: Cena UM

Apoio: E O Vídeo Levou / Papo de Cinema / Mundo Cult / Cult News

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

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Steven Spielberg: Inscrições abertas

CURSO DE FÉRIAS

APRESENTAÇÃO

Steven Spielberg é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial desde a metade dos anos 70 com o lançamento de Tubarão, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. O sucesso estrondoso daquele filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com plateias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então.

Passados 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.

Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. Hoje Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos", feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

OBJETIVOS

O curso O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG, ministrado por Robledo Milani, fará um panorama do sobre a obra do cineasta que mudou o rumo do cinema contemporâneo, cuja filmografia transita do fantástico ao drama, do filme histórico aos projetos infantis, da aventura à ficção científica.

METODOLOGIA

Aulas expositivas, com análise da filmografia, exibição de trechos de seus filmes e discussão das principais características estilísticas e temáticas da obra do cineasta.

MINISTRANTE

ROBLEDO MILANI

Crítico de cinema, publicitário e produtor de TV, com atuação em rádio, jornal, internet, revista e televisão. Sócio-proprietário da agência de comunicação Phosphoros Novas Ideias e editor do site “Papo de Cinema”, membro fundador da ACCIRS (Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul) e integrante da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Já ministrou o curso "Marilyn Monroe - Mito Eterno", pela Cena UM

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

O curso abordará o cineasta Steven Spielberg sob dois aspectos: a Fantasia e o Real.

1º Encontro 

SPIELBERG - FANTASIA

As origens familiares; os faturamentos astronômicos; o surgimento do conceito "blockbuster"; as sequencias e seu trabalho como produtor. As suas influências como cineasta; o papel dos efeitos especiais; os grandes personagens que criou; o encantamento que seus filmes provocam; o deslumbramento de suas criações; a importancia da imagem e os temas em comum. Os atores que lhe são fiéis (Harrison Ford, Tom Cruise, Richard Dreyfuss).

Tubarāo / Contatos Imediatos do Terceiro Grau / Os Caçadores da Arca Perdida / E.T. O Extraterrestre / Indiana Jones e o Templo da Perdiçāo / Indiana Jones e a Última Cruzada / Hook, A Volta do Capitāo Gancho / Jurassic Park / O Mundo Perdido / A.I. - Inteligência Artificial / Minority Report / Guerra dos Mundos / Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal / As Aventuras de Timtim

2º Encontro

SPIELBERG - REAL

O cineasta reconhecido e aplaudido pela crítica; a conquista do Oscar; o respeito dos estudiosos do cinema. Spielberg deixa de ser influenciado e vira influência. A origem judaica e sua ligação com os excluídos - representados também pelos negros. Seus atores favoritos (Tom Hanks); a unidade temática em torno da Guerra; O despertar como cineasta novato; a experiência do fracasso (1941) e um pouco sobre o novo filme da vertente realista: Lincoln.

Encurralado / Louca Escapada / 1941 / A Cor Púrpura / Império do Sol / Além da Eternidade / A Lista de Schindler / Amistad / O Resgate do Soldado Ryan / Prenda-me se for Capaz / O Terminal / Munique / Cavalo de Guerra

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani

Datas: 22 e 23 de Janeiro (terça e quarta)
Horário: 16h às 19h
Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00 (valor promocional de R$ 60,00 para as primeiras 10 inscrições)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757
Realização: Cena UM
Apoio: Santander Cultural
Parceiros de divulgação: E O Vídeo Levou / Papo de Cinema / Mundo Cult / Cult News


Para fazer a inscrição envie seus dados cadastrais para cenaum@cenaum.com
- Nome completo
- Endereço
- Fone
- E-mail

Após, aguarde instruções para o pagamento da taxa de inscrição.

Simon Phillips no Brasil

Cena UM apoia este evento em Belo Horizonte (MG)

Pela primeira vez no Brasil

SIMON PHILLIPS

(diretor inglês)

Curso de imersão

"FERRAMENTAS PARA O DIRETOR" - de Simon Phillips

O trabalho de preparação de roteiro e uma concisa direção de atores é vital para cativar o expectador. Diretores precisam possuir ferramentas para estar aptos para dirigir com eficiência os atores - sob a pressão da produção - e mesmo assim mantendo o desempenho efetivo e verdadeiro. As aulas irão oferecer a experiência para aplicar as ferramentas através de trabalhos práticos na direção de atores. O curso é focado na direção para Cinema, mas com ensaios planejados, o improviso e as verdadeiras ferramentas para um diretor conseguir o desempenho específico que suas histórias necessitam. Sendo assim, ao fazer o curso, diretores de teatro, por exemplo, também poderão se beneficiar com as técnicas e os exercícios aprendidos no curso.

Conteúdo programático

- Leitura criativa do roteiro para fortalecer a direção, bem como os atores;

- O planejamento dos ensaios para conseguir uma grande atuação;

- Improvisações para resolver problemas com rapidez;

- Como dirigir atores entre "takes";

- Trabalhando mais efetivamente com os atores em um curto espaço de tempo;

- Fazer uso da surpresa, mistério e suspense para alcançar as "necessidades" da audiência;

- Autoconfiança frente às pressões encontradas ao longo do processo de realização e no desenvolvimento do roteiro durante a filmagem;

- Posicionamento de câmera para obtenção da maior dramaticidade nas cenas.

Observações

- Aulas práticas diariamente

- Casting para definição dos personagens

- Cada participante do curso realizará uma cena filmada

SIMON PHILLIPS (Inglaterra)

"Director Coach" de diretores de longas-metragens e séries de TV. Roteiristas, diretores e produtores ganhadores de Oscar, Emmy e diversos festivais, já trabalharam com seus métodos e ferramentas inovadoras, trazendo novas percepções e claridade para a complexa tarefa que é dirigir. Simon trabalhou, trazendo envolvimento emocional e fluidez à atuação, com diretores em diversos filmes premiados internacionalmente, tais como: Medo e Delírio; Quem Quer Ser Milionário?; As Horas; Contraponto, além de séries de TV como The Killing; Cracker e The Bridge. Os cursos de Simon Phillips são ministrados por toda Europa e Hollywood.

Curso de imersão

"FERRAMENTAS PARA O DIRETOR" - de Simon Phillips

Pré-requisito:

Diretores, roteiristas, produtores, estudantes ou graduados em Cinema e carreiras similares, com interesse em direção para cinema.

Carga-horária:

50 horas / aula

Vagas:

15 participantes

Data:

14 a 25 de janeiro de 2012 - Das 17h às 22h

Local:

Lugar de Cinema

Rua Calábria, 335 - Bandeirantes - BELO HORIZONTE / MG

Realização:
Lugar de Cinema

Informações / Inscrições:

contato@lugardecinema.com.br

Fone: (31) 9930-2016

* Consulte sobre as inscrições com hospedagem incluída.